Por: Carolina Escobar Sarti
Ruk’u’x significa en kaqchikel la esencia y el espíritu
fundante del Todo, pero también es el nombre del libro Algunas palabras sobre
el trabajo del artista maya, producido por el Movimiento de Artistas Mayas que
ha continuado el movimiento de emancipación a través del arte que iniciaran sus
abuelos y abuelas. Un “compromiso-sueño” abrazado por Lisandro Guarcax con el
Grupo Sotz’il, en el 2000. Ruk’u’x ha producido un libro fundamental, porque
plantea nuevas rutas epistemológicas en torno al trabajo del artista o
patän samaj, como llaman los abuelos y abuelas kaqchikeles al conjunto de
sentires, emociones, intuiciones, pensamientos, propósitos y responsabilidades
inmersas en cualquier trabajo, incluido el de las estéticas y/o subjetividades.
Algo parecido, pero a la vez muy distinto a lo que, desde
la visión occidental llamaríamos arte, y que integra las distintas
manifestaciones y expresiones humanas cargadas de significado. Parecido en
cuanto al proceso creativo, distinto en la concepción de lo que abarca. De
hecho, en kaqchikel no existe la palabra arte o artista, sino la de patän
samaj.
La visión que allí se plantea abarca la creatividad en
todos los ámbitos de la vida, y no necesariamente solo en los relacionados con
la estética desde su concepción occidental. Es el arte como medio y fin, que
posibilita cambios políticos, sociales, culturales, ambientales, políticos,
planetarios y cósmicos. No es folclore ni artesanía, sino el patän samaj como
completud que nos mueve hacia transformaciones profundas. Este libro escapa a
consideraciones etnocentristas, victimizadoras, paternalistas o
románticas, y no busca dar respuestas sino generar conocimiento.
Los cuatro capítulos del libro son llamados las cuatro
semillas, puestas allí para germinar en el corazón y la conciencia, y cómo no
sería de esta manera si parten de preguntas fundamentales como ¿somos mayas?,
¿la cosmovisión maya es una filosofía?, ¿existe un arte maya?, ¿nos asumimos
como artistas o como artistas mayas?, ¿qué significa ser artista maya en una
sociedad que no conoce, o niega, la cosmovisión maya?, ¿podemos equiparar el
arte maya con las categorías del arte desde el pensamiento occidental?, ¿qué ha
hecho que la cultura maya y su cosmovisión hayan pervivido hasta ahora?, ¿qué
papel juega el Estado guatemalteco y el sistema global en el arte maya y en el
artista maya?, entre muchas más. Ya lo dice Wagensberg: cambiar de respuesta es
evolución, cambiar de pregunta es revolución.
Los mayas antiguos, y los de ahora también, hacen arte
contemporáneo, dice el libro, no por los conceptos que actualmente enmarcan
este tipo de arte, sino porque entienden el tiempo y el espacio. Hacen arte
pensando en una visión que une los tres tiempos: pasado, presente y futuro,
como lo dicen los abuelos. No buscan la ruptura del tiempo. Es como el aquí y
ahora occidental.
Se está rompiendo la hegemonía del conocimiento y se
están reafirmando conceptos, categorías y discursos sobre el arte y la cultura.
En este camino de ruptura epistémica, la decolonialidad es una opción, una
manera de tomar conciencia de un lugar en la matriz del poder, y en los
supuestos de control en torno a las subjetividades y al arte. Un buen libro
para abrirse más a la palabra, a la idea, al sentir.
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ALGUNAS PALABRAS SOBRE EL
TRABAJO DEL ARTISTA MAYA
Visiones, sentires y opiniones para seguir
ahondando en el diálogo y la reflexión en torno al trabajo del artista maya en
la sociedad de hoy.
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