lunes, 15 de diciembre de 2014
jueves, 4 de diciembre de 2014
B’aktun Cero, fusionando culturas con su propuesta musical
Por super
User –Reporte Occidente
Eran las 19:30 horas del sábado 15 de noviembre en el parque de Sololá y
el presentador anunció al grupo de rock nacional B’aktun Cero. Entonces las
luces del escenario se encendieron y la guitarra eléctrica soltó su rugido
abrumador, seguido de la batería que hizo lo propio, el bajo, la guitarra
acústica y… un momento, ¿marimba?, ¿chirimía?, ¿tun? Y cuando se dejó oír la
voz, sorpresa, no era en castellano, ¡sino en mam! Y la música estaba tan buena
que no me di cuenta en qué momento me acerqué al frente para disfrutar las
canciones que se sucedían una tras otra, ahora en castellano, ahora en mam,
ahora en kaqchikel, con esa fusión tan interesante, atractiva como profesional.
Al finalizar el concierto, los integrantes del grupo tuvieron a bien
contestar algunas preguntas que comparto a continuación.
¿Cómo nace B’aktun Cero?
B’aktun Cero surge como una propuesta musical con la que pretendemos
valorizar los idiomas mayas, sin descartar el castellano, claro, y lo hacemos
porque pertenecemos a un país donde se hablan veinticinco idiomas diferentes,
lo cual constituye una riqueza cultural que nos interesa proyectar. Así mismo,
porque desde un punto de vista lingüístico, hay ideas y expresiones que son intraducibles.
Entonces cuando se cantan en el idioma en el que fueron creadas se disfrutan de
mejor manera y los oyentes se identifican plenamente con ellas.
En cuanto a la música en sí, hacemos una fusión de géneros y ritmos
partiendo de los conocimientos, gustos e influencias de cada integrante, con el
objetivo de que el producto final sea variado y original a la vez. Acerca de
los instrumentos, a más de las guitarras, batería y bajo integramos
instrumentos precolombinos de percusión y de viento, entre los que destaca la
marimba, tal y como usted lo pudo observar durante nuestra presentación.
Nos satisface contar que el público ha recibido bastante bien la
propuesta y ello anima a que B’aktun Cero siga creciendo.
¿Por qué B’aktun Cero?
Le pusimos este nombre porque el grupo dio inicio en el 2012,
coincidiendo con la finalización del 13 B’aktun. Pero no estamos utilizando el
nombre solo por aprovechar la ocasión, sino porque en realidad para nosotros
marcó un inicio, un nuevo comienzo, un nuevo proyecto, una nueva experiencia
musical…
¿Una nueva experiencia musical…?
Lo que sucede es que los integrantes hemos pertenecido a otras bandas
similares, que por distintas razones fueron descontinuadas. No obstante, a los
fundadores nos une una amistad, objetivos afines y el deseo de producir buena
música y por ello nos juntamos, platicamos y comenzamos a trazar el proyecto de
B’aktun Cero.
Veo que hay una mujer
que integra el grupo. Además de mujer, maya. ¿Qué mensaje están proyectando con
su participación?
Nuestra sociedad ha sido machista por excelencia. Además de machista,
racista. B’aktun Cero pretende demostrar que la mujer puede aportar calidad
técnica a un grupo musical y que se puede desempeñar en el escenario ejecutando
el instrumento que de verdad le guste. Pretende romper con el estereotipo de
que la mujer solo puede tocar el violín, por ejemplo, y en el caso específico
de la mujer maya, demostrarle a la sociedad que al tener la oportunidad, se
puede llegar a cumplir los objetivos que se trazan.
En cuanto a la indumentaria de cada uno, usted pudo observar que nuestra
compañera viste su traje de diario. B’aktun Cero, lejos de querer cambiar lo
que cada uno es, pretende fortalecer nuestra identidad, porque eso es lo que
somos y si cambiamos nos sentiríamos falsos, disfrazados.
¿Cuáles son los objetivos a corto, mediano y largo plazo de B’aktun
Cero?
A corto plazo nuestra primera grabación. Ya tenemos las canciones
definidas, pero nos hace falta concretar a grabación. Así mismo, llevar la
propuesta musical a donde nos requieran, tanto dentro de nuestro país, como
fuera. Dentro de nuestras fronteras para que la gente valore lo que tiene, lo
que es y lo que vive a diario. Y fuera, para mostrarle al mundo que en
Guatemala no todo es violencia, sino que también se hacen cosas buenas.
También nos interesa mostrar una propuesta musical honesta, es decir, no
estar copiando cosas de otros, sino ser originales, mejorar nuestra calidad
artística y técnica cada vez, de manera que podamos pararnos en cualquier escenario
al lado de cualquier grupo y dar lo mejor de nosotros.
B’aktun
Cero es:
Ajub
Ajbitz – Vocalista, compositor y guitarrista (San Idelfonso, Huehuetenango)
Ángel
Rojas – Batería y percusiones autóctonas (Ciudad Capital)
Sara
Curruchich – Voces, guitarra electroacústica (Comalapa, Chimaltenango)
B’alin
Ortiz – Voces, bajo (San Idelfonso, Huehuetenango)
José
Domingo Velásquez – Marimbista y arreglista (San Marcos)
Contacto
Ajub
Ajbitz
Teléfono:
(502) 4966- 4798
Mail: baktuncero@gmail.com
Facebook: B’aktun
lunes, 1 de diciembre de 2014
Obra escénica "Ixkik" en Universidad de San Diego California EEUU
Grupo de Mujeres Ajchowen
y obra escénica "Ixkik"
Universidad de San Diego California EEUU
3 de diciembre de 2014
jueves, 27 de noviembre de 2014
Comentario de Carolina Escobar Sarti en Columna de opinión en Prensa Libre
Por: Carolina Escobar Sarti
Ruk’u’x significa en kaqchikel la esencia y el espíritu
fundante del Todo, pero también es el nombre del libro Algunas palabras sobre
el trabajo del artista maya, producido por el Movimiento de Artistas Mayas que
ha continuado el movimiento de emancipación a través del arte que iniciaran sus
abuelos y abuelas. Un “compromiso-sueño” abrazado por Lisandro Guarcax con el
Grupo Sotz’il, en el 2000. Ruk’u’x ha producido un libro fundamental, porque
plantea nuevas rutas epistemológicas en torno al trabajo del artista o
patän samaj, como llaman los abuelos y abuelas kaqchikeles al conjunto de
sentires, emociones, intuiciones, pensamientos, propósitos y responsabilidades
inmersas en cualquier trabajo, incluido el de las estéticas y/o subjetividades.
Algo parecido, pero a la vez muy distinto a lo que, desde
la visión occidental llamaríamos arte, y que integra las distintas
manifestaciones y expresiones humanas cargadas de significado. Parecido en
cuanto al proceso creativo, distinto en la concepción de lo que abarca. De
hecho, en kaqchikel no existe la palabra arte o artista, sino la de patän
samaj.
La visión que allí se plantea abarca la creatividad en
todos los ámbitos de la vida, y no necesariamente solo en los relacionados con
la estética desde su concepción occidental. Es el arte como medio y fin, que
posibilita cambios políticos, sociales, culturales, ambientales, políticos,
planetarios y cósmicos. No es folclore ni artesanía, sino el patän samaj como
completud que nos mueve hacia transformaciones profundas. Este libro escapa a
consideraciones etnocentristas, victimizadoras, paternalistas o
románticas, y no busca dar respuestas sino generar conocimiento.
Los cuatro capítulos del libro son llamados las cuatro
semillas, puestas allí para germinar en el corazón y la conciencia, y cómo no
sería de esta manera si parten de preguntas fundamentales como ¿somos mayas?,
¿la cosmovisión maya es una filosofía?, ¿existe un arte maya?, ¿nos asumimos
como artistas o como artistas mayas?, ¿qué significa ser artista maya en una
sociedad que no conoce, o niega, la cosmovisión maya?, ¿podemos equiparar el
arte maya con las categorías del arte desde el pensamiento occidental?, ¿qué ha
hecho que la cultura maya y su cosmovisión hayan pervivido hasta ahora?, ¿qué
papel juega el Estado guatemalteco y el sistema global en el arte maya y en el
artista maya?, entre muchas más. Ya lo dice Wagensberg: cambiar de respuesta es
evolución, cambiar de pregunta es revolución.
Los mayas antiguos, y los de ahora también, hacen arte
contemporáneo, dice el libro, no por los conceptos que actualmente enmarcan
este tipo de arte, sino porque entienden el tiempo y el espacio. Hacen arte
pensando en una visión que une los tres tiempos: pasado, presente y futuro,
como lo dicen los abuelos. No buscan la ruptura del tiempo. Es como el aquí y
ahora occidental.
Se está rompiendo la hegemonía del conocimiento y se
están reafirmando conceptos, categorías y discursos sobre el arte y la cultura.
En este camino de ruptura epistémica, la decolonialidad es una opción, una
manera de tomar conciencia de un lugar en la matriz del poder, y en los
supuestos de control en torno a las subjetividades y al arte. Un buen libro
para abrirse más a la palabra, a la idea, al sentir.
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ALGUNAS PALABRAS SOBRE EL
TRABAJO DEL ARTISTA MAYA
Visiones, sentires y opiniones para seguir
ahondando en el diálogo y la reflexión en torno al trabajo del artista maya en
la sociedad de hoy.
Para
obtener el documento en versión electrónica, envía un correo electrónico
a:
riakux@gmail.com
E
indícanos:
1. Tu nombre
2. Personal, organización, grupo o
asociación a la que perteneces
3. ¿Por qué te interesa obtener esta
publicación?
La versión impresa
estará disponible en el año 2015
www.artistasriakux.org
Búscanos en facebook: movimientodeartistas.riakux - festivalrukux
viernes, 21 de noviembre de 2014
sábado, 8 de noviembre de 2014
jueves, 6 de noviembre de 2014
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