martes, 17 de junio de 2014

“Los entendidos en el arte traen paz a su pueblo natal”

Por Siglo 21.

Originario de Feliciano Pop es un Josol Ala’s (escultor) de tiempo completo desde 1950. Sus obras en piedra pómez reflejan una pureza envidiable y están expuestas en la 19 Bienal de Arte Paiz.

Las imágenes que esculpe Feliciano Pop son de lo más diverso: una pareja de pájaros besándose, un quetzal sobre una pelota de futbol, un rostro críptico que representa a Rafael Álvarez Ovalle (autor del Himno Nacional de Guatemala), el trono de San Pedro Apóstol (patrono de San Pedro La Laguna, Sololá, su pueblo natal), pájaros, coyotes, peces, personas, reyes, reinas, tecomates, cruces, naguales, santos, vírgenes y máscaras ceremoniales.

Su casa es su museo. Entrar ahí es una experiencia casi mística, es imposible contar cuántas piezas penden del techo y se apilan en muebles y paredes. “Todo esto es la riqueza que me ha dado Dios”, afirma Feliciano, señalando su obra de toda la vida. Una obra extensa, un oficio que ha desempeñado todos los días de su ya larga vida. Nacido en 1929, ha visto mucho y su sabiduría inspira respeto, pese a que su personalidad es sencilla y sin pretensiones. “Actualmente hay mucha maldad. Lo que verdaderamente tiene sentido en la vida es valorar a nuestros hijos, educarlos y orientarlos espiritualmente. No vendamos nuestra alma ni nuestra dignidad. Dejemos todo lo perverso y vayamos juntos a una nueva generación”, reflexiona al comparar la situación actual con la que conoció en su niñez.

“Don Feliciano es un viejo muy respetado a nivel del pueblo tz´utujil. Es muy polifacético, ya que no solo es escultor sino político (fue alcalde de San Pedro La Laguna) y se dedica a conservar y rescatar tradiciones como el Baile de Tekún”, afirma el artista Benvenuto Chavajay. “Lo interesante de él es que cada una de sus obras está basada en un recuerdo de su niñez, cada figura tiene una historia, no es que simplemente disponga esculpir cualquier cosa: todo tiene una razón de ser con él”, explica.

El idioma de las piedras
Desde niño, Pop sintió el llamado de la escultura y decidió utilizar la piedra pómez, no solo por su disponibilidad sino por su poca resistencia a ser trabajada, aunque también utiliza madera y cuanto material le parezca interesante: incluso una semilla de mango se convierte en una escultura luego de pasar por sus manos.

Su mirada artística es distinta porque él no se considera escultor. Se podría decir que su obra en algo casi poético, porque esculpe lo que ve en la piedra y sigue los dictados de esta.

En sus palabras, cada piedra viene predestinada a convertirse en algo específico. “La imagen que se obtiene depende de cada piedra. La piedra me habla, me guía y me dicta la forma que va a tener. Yo solo le quito lo que le sobra”, explica sobre su técnica, pura y no contaminada con ideas occidentales sobre lo que debe ser la escultura. Los cánones académicos no lo han influenciado en absoluto y eso es lo interesante de su obra: la pureza de su visión.

Pop en la Bienal Paiz

Feliciano Pop no es un artista que busque participar en exposiciones ni encajar en los cánones vigentes. Su inclusión en la Bienal Paiz surgió a raíz de una iniciativa de Chavajay, también originario de San Pedro La Laguna y quien desde niño ha tenido contacto con su obra. De hecho, las piezas expuestas forman parte de la colección personal de Chavajay, que a través de los años ha ido adquiriendo en sus visitas al maestro.

“Cuando yo estaba pequeñito, vivía casi a cinco casas de él. Desde ese tiempo hay un diálogo con él; yo vi esas piedras, esos troncos que él ha trabajado”, afirma Chavajay.


Es la primera vez que Feliciano participa en una exposición grande. Es también la primera vez que una buena cantidad de obras suyas son expuestas en la ciudad capital y este año se filmó el documental Josol Ala’s (El escultor), una colaboración entre la Embajada de Noruega en Guatemala, el Colectivo Ri Ak’u’x, el Centro Cultural Sotz’il Jay, Jaguar Producciones y el proyecto CREA, de la Dirección General de las Artes del Ministerio de Cultura y Deportes, que también imprimió un calendario con imágenes de su obra.

Para Feliciano, esto es motivo de alegría y satisfacción personal pero no abandona su sencillez. “Debemos apoyar a la gente buena y a los buenos artistas, que son directamente enviados por Dios”, comenta con su sabiduría de anciano. “Los entendidos en el arte traen paz a su pueblo natal”.

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Asista para conocer la obra escultórica de Feliciano Pop, visite la exposición montada como parte de la 19 Bienal de Arte Paiz, en los salones anexos de Artecentro, 9a. avenida y 8a. calle de la zona 1.


Cancelación Conversatorio “Arte Maya: otro punto de vista del arte en la actualidad”

El Movimiento de Artistas Mayas Ruk'u'x

Al Publico en General informa
que debido a problemas técnicos y de organización
dentro de la 19 Bienal de Arte Paíz.
Declinamos nuestra participación en el Conversatorio “Arte Maya: otro punto de vista del arte en la actualidad” programado para el sábado 21 de junio dentro de las actividades de eventos teóricos de la bienal.
Agradecemos a todos y todas por estar al tanto de este evento pidiendo nuestras disculpas por esta situación.

lunes, 16 de junio de 2014


Forma parte de los abuelos músicos "Motzaj Ajeq'ab" maestros que musicalizan la presentación de "La Danza de los Negritos".

Su expresión artística es denominada como "Música para el Cielo" el cual interpretan a partir del mes de octubre para recibir el sol de cada día en las altas colinas o campanario de la iglesia católica del municipio de Rabinal en Baja Verapaz, hasta el inicio del solsticio de verano.

Alberto Burrero inició en la tradición musical desde la enseñanza de sus mayores durante su adolescencia y no han dejado de hacerlo hasta la fecha.

Información recopilada desde Virgilio Yol.

miércoles, 11 de junio de 2014

"Kolt" intercambio de Arte Sami y arte Maya Kaqchikel


Durante once días ocho artistas procedentes del pueblo Sami de Noruega y Suecia compartieron e intercambiaron conocimientos y experiencias de creación desde la concepción estética del pueblo originario Sami, con cuatro artistas integrantes del Grupo de Arte Kaqchikel Sotz'il de Sololá.

El Intercambio se desarrollo en el municipio de Panajachel del mismo departamento, visitando también a abuelos y abuelas artistas de algunas comunidades de la región para tener el acercamiento directo con creadores del arte kaqchikel.

El evento denominado "Kolt" realizado del 23 de mayo al 2 de junio de 2014, responde al seguimiento de intercambio de experiencias de creación iniciado en el Festival Riddu Riđđu desde el 2010 organizado en la provincia de Kautekeino Noruega.

El ensayo de creación colectiva fue presentado a un grupo de artistas reunidos en el Movimiento De Artistas Ri Ak'u'x el 31 de mayo en el municipio de Técpan del departamento de Chimaltenango.

jueves, 5 de junio de 2014

Arte de Vida


Artistas se inspiran en el medioambiente

Por siglo 21
Su belleza, sus fenómenos y la necesidad de conservarla hacen de la naturaleza una fuente de inspiración siempre viva para las sensibilidades artísticas. Hay quienes simplemente la alaban, pero otros experimentan la necesidad de expresar por medio de su música, danza, pintura o escultura su descontento contra quienes le atacan. Por eso, el medioambiente puede dar origen tanto a obras contemplativas como de denuncia.

Uno de los grupos artísticos guatemaltecos que se identifican plenamente con el tema del medioambiente es Sotz’il, el cual, entre las cuatro puestas en escena que actualmente presenta, cuenta con Uk’u’x Ulew (Esencia de la tierra). Esta obra, que se presentará en el Teatro Lux el próximo 19 de junio, a las 19 horas es, según Daniel Guarcax, coordinador del grupo, un llamado a conservar la pureza de la tierra, pero también una denuncia sobre la explotación minera, la contaminación ambiental y todas las acciones que le hacen daño al Cosmos.

Guarcax declara que la obra de la agrupación dancística está inspirada en la naturaleza y en toda ella se expresa su cosmovisión maya. “Nuestras creaciones parten de los sonidos, el silencio y los movimientos del Cosmos”, refiere. Otras de sus obras son Uno Kaji Imox, Ach’owen y Oxlajuj B’aktun. Para conocer más del grupo, visite: bit.ly/stozilpage

Cantos de vida
La cantante Magda Angélica señala que la temática de sus canciones “gira en torno a la fuerza de la tierra como madre y como un ser vivo que tiene relación directa con nosotros”. Entre los temas más específicos en esta línea menciona Savia, que habla de que todo ser que lleva la savia como sangre es portador de alegría. “Parte de la letra en kaqchikel dice: “Deja que la savia entre en tus venas, porque todo lo que tiene savia, canta”. Otra canción que destaca la energía femenina en seres de la naturaleza es la Danza de la luna. Gracias a este tema, Magda Angélica fue invitada a formar parte de The Global Change Music Project, en el cual músicos del mundo aportan sonidos para formar una gran melodía.

En el transcurso de más de 15 años, de carrera de Fernando Scheel, la ecología ha sido uno de sus temas más constantes. En su primer disco ya se aprecia el tema Concreto y metal http://bit.ly/scheelconcreto. A raíz de esa composición surgió una exposición de la obra pictórica del artista con cuadros “inspirados en la locura de vivir entre el concreto y el metal”.

En los últimos años, muchos de sus proyectos tienen que ver con naturaleza. “Hago grabaciones en áreas protegidas que luego me sirven como inspiración para hacer la música. Los proyectos son: Eterum, con el disco El sueño de la laguna, inspirado en el parque nacional Lachuá; Canto Natura, con el CD Hadas del Agua. Además en esta serie se incluyen otros cuatro álbumes en proceso, uno de los cuales se titulará Hadas del Bosque.

Además, Fernando también tiene el proyecto Babies Fantastic World, que está dirigido a bebés y niños pequeños. Por el momento son tres discos inspirados en la naturaleza con fuerte presencia de sonidos grabados en el océano Pacífico y la reserva natural de Monterrico.