Ri Akux Nikotzijan

Condenan a los respnsables del asesinato de de Lisandro Guarcax González

2012-02-18T02:11:00.005-06:00

Comunicado de UDEFEGUA

Unidad de Protección a Defensoras y Defensores de Derechos Humanos - Guatemala

Justicia para un artista, un estudioso de las enseñanzas de sus ancestros y un maestro

El día 10 de febrero del 2012 fueron condenados los 7 integrantes de la banda de secuestradores denominada “Los Pujujiles”, la cual operaba del kilómetro 90 al 160 de la Ruta Interamericana. En la causa penal que se seguía contra los miembros de esta banda se juzgó por 10 hechos, en los cuales se contabilizan 34 víctimas; 6 de ellas fueron asesinadas, entre ellas Lisandro Guarcax.

Por el secuestro y posterior asesinato de Leonardo Lisandro Guarcax Gónzalez ocurrido el 25 de agosto de 2010, el Tribunal de Sentencia condenó como autores del delito a cinco de los integrantes de esta banda sanguinaria; siendo sentenciados por el delito de secuestro continuado a 66 años de prisión inconmutables y por el asesinato de 6 personas a 50 años de prisión inconmutables por cada asesinato, siendo un total de 300 años de prisión; sumando las penas fueron condenado a 366 años: Victor Manuel Cuc Quejú, Santiago Cu Pecher, Bartolo Cu Pecher, Eusebio Tuy Taniel a quién también se le condenó a 10 años más de prisión por el delito de portación ilegal de arma de fuego y Andrés Ramos Pérez, éste último condenado a 100 años de prisión inconmutables, esta persona fue encontrada responsable de participar en el secuestro y asesinato de Lisandro Guarcax, no así en los demás hechos.

El Tribunal de Sentencia, Narcoactividad y Delitos Contra el Ambiente de Mayor Riesgo, conformado por las juezas Irma Yanet Valdez Rodas (Presidenta); María Eugenia Castellanos y Sara Griselda Yoc Yoc (Vocales) valoraron las pruebas y argumentos vertidos por el Ministerio Público y los Querellantes Adhesivos, quedando plenamente probado que los sindicados integraban una banda de secuestradores los cuales infringían un trato infame a cada una de las víctimas.

De la sentencia emitida por el Órgano Jurisdiccional es importante resaltar que las juzgadoras ordenaron que el Alcalde Municipal de la localidad en la cual residía y trabajaba Leonardo Lisandro Guarcax le rinda un homenaje público en el cual se resalte su proyección social y trabajo, todo ello como parte de la reparación integral hacia las víctimas. Este es un acto paradigmático, ya que significa que se dignificará la memoria de Lisandro, luego de que sus verdugos, no solo le asesinaron, si no que también trataron de ensuciar su memoria al colocar un rótulo sobre su cadáver señalándolo como secuestrador.

Queremos reconocer el precedente sentado por este Tribunal de Sentencia ya que su análisis le permite un reconocimiento a la memoria de Lisandro, quiénes por unanimidad condenaron a los responsables de su muerte y fueron congruentes con las pruebas y argumentos vertidos por las partes. Así como reconocer la valentía que ha tenido la familia de Leonardo Lisadro Guarcax, en especial don Anastasio Guarcax que no claudicó a lo largo de este proceso.

Reiteramos la solicitud al Ministerio Público y a las autoridades del Ministerio de Gobernación para que resguarde la integridad física tanto del querellante adhesivo como de la familia ya que pueden ser blanco de algún tipo de represalias por familiares de los ahora condenados. Así como que se continúe la investigación para individualizar los otros autores y la posible autoría intelectual del asesinato del defensor de derechos humanos.

Unidad de Protección a Defensoras y Defensores de Derechos Humanos – Guatemala (UDEFEGUA)

Convocatoria a la faena de Ajsamajela'

2012-02-16T02:39:00.000-06:00

Juicio por Lisandro Guarcax en Imagenes

2012-02-16T00:39:00.000-06:00

Por Comunidades de Población en Resistencia, CPR Urbana

Fotos por miembros de H.I.J.O.S. Guatemala

El Tribunal Primero de Mayor Riesgo B condenó a los siete integrantes de la banda de secuestradores Los Pujujiles, acusados por el secuestro de 34 personas y asesinato de 6. Cinco de los secuestradores fueron sentenciados a 366 años de cárcel, uno a 50 años y el supuesto cabecilla a 376 años. El grupo operaba en Sololá y, según el Ministerio Público (MP), actuaba de manera sanguinaria con sus víctimas.

Desafortunadamente no fue hasta con el secuestro de Lisandro Guarcax y dada la presión nacional e internacional que las autoridades pusieron en la mira a la banda criminal. El asesinato del director del grupo de Arte Sotz’il el 25 de agosto de 2010 fue el detonante para que se diera la captura de una banda que apobechando de la impunidad sembro el terror en Solola.

Lisandro fue maestro de teatro, música y danza maya, fue maestro de educación primaria urbana y bilingüe, guía espiritual kaqchikel, técnico en sistemas de computación con estudios de ingeniería en sistemas; pero sobre todo fue un invalorable ser humano, artista creador de sueños y transformador de realidades.

http://cpr-urbana.blogspot.com/2010/10/el-dia-de-hoy-domingo-3-de-octubre-de.html

Los Pujujiles purgarán entre 100 y 376 años

2012-02-11T09:17:00.011-06:00

Por Hugo Alvarado

Diario Prensa Libre, 11 de febrero de 2012

El Tribunal Primero B de Mayor Riesgo condenó anoche, por unanimidad, a penas de entre 100 y 376 años de prisión a siete integrantes de la banda de secuestradores los Pujujiles, a quienes encontró culpables de plagio o secuestro y por el asesinato de seis de sus víctimas que no pagaron el rescate que les exigían.

De acuerdo con el fallo, Eusebio Tuy Daniel fue condenado a 376 años de cárcel por seis asesinatos, secuestro y tenencia ilegal de arma de fuego; los hermanos Santiago y Bartolo Cuc Pecher, y Víctor Cuc Tejú purgarán 366 años.

Manuel Cuc Sotoy fue sentenciado a 316 años; Jorge Antonio Morales Mendoza, a 166, y Andrés Pérez Ramos, a 100.

Sin embargo, por ley, en realidad los condenados solo purgarán una pena de 50 años de prisión cada uno.

Los sentenciados deben pagar un resarcimiento de entre Q200 mil y Q500 mil a los familiares de las víctimas.

Los siete reos fueron absueltos por los delitos de conspiración, asociación ilícita y violación, ya que el Ministerio Público no pudo demostrar que cometieron esos delitos y, de acuerdo con el Tribunal, ese fue un error que los juzgadores no pueden subsanar.

El Tribunal estableció que los Pujujiles cometieron 10 secuestros que sumaron 34 víctimas, entre ellas hombres, mujeres, niños y familias completas. La banda mató a seis porque los familiares no lograron reunir el monto que exigían para la liberación.

Según las pesquisas, los secuestradores asfixiaban y ahorcaban a sus víctimas, y las enterraban en terrenos baldíos para no despertar sospechas en el cantón Pujujil, Sololá.

Las pruebas

El Tribunal le dio valor probatorio al testimonio de uno de los sobrevivientes, así como a los de testigos, y a las pruebas documentales y materiales.

Durante las investigaciones, el MP allanó la casa de Eusebio Tuy Daniel, donde encontró una de las armas de fuego que utilizaban para neutralizar a sus víctimas, así como pertenencias de estas. Ese hallazgo coincidió con el testimonio de uno de los sobrevivientes que narró que los plagiarios usaban armas de grueso calibre.

La banda utilizaba tres automotores para cometer sus fechorías, en los cuales introducían a sus víctimas. Los malhechores las obligaban a bajar la cabeza y era cuando empezaba el proceso de tortura, ya que las llevaban a un lugar montañoso.

En el razonamiento del Tribunal, la jueza María Eugenia Castellanos expuso que usaron el mismo método en los 10 plagios que cometieron entre abril y diciembre del 2010, en la carretera Interamericana, cerca de la aldea Los Encuentros, Sololá.

Castellanos explicó que, aunque no hubo prueba contundente respecto de los asesinatos, el trato al que fueron sometidas las víctimas fue “infame”, y con la declaración de testigos se reveló información suficiente para que fueran condenados por ese delito.

“El Tribunal usó el testimonio amplio en relación con que existe la presunción para deducir que sí existe culpabilidad”, dijo la jueza.

Rinden homenaje

Una de las víctimas de los Pujujiles fue el artista Lisandro Guarcax, quien después de haber sido secuestrado apareció muerto, ya que sus familiares no pudieron pagar el rescate.

El Tribunal ordenó a la Municipalidad de Sololá rendir un homenaje en su honor, por su trayectoria artística y proyección social en ese departamento.

Anastasio Guarcax, padre de la víctima, quien se mostró afectado después de haber escuchado el fallo, dijo que se logró justicia por la desaparición y muerte de su hijo.

“Hay satisfacción por este fallo. Ahora creemos en el sistema de justicia. Valoro cada uno de los testigos porque fueron valientes y expresaron en el Tribunal los abusos a los que fueron sometidos”, expresó.

Agregó que él también fue víctima de intimidación, pero no se dejó vencer por las amenazas, las cuales no dijo de dónde provenían.

“Mi hijo tenía derecho a expresar lo que sentía por su pueblo. Él buscaba un desarrollo cultural en Sololá, pero su sueño fue truncado”, refirió.

Rony López, fiscal contra el Crimen Organizado del MP, expuso que esta sentencia envía un mensaje a las bandas que se dedican a este tipo de delitos, para que se abstengan de seguir en estas actividades antisociales.

“Es un hecho histórico que una banda de secuestradores deba cumplir una condena tan alta”, indicó.

Reunión general del movimiento de Artistas "Ri ak'u'x"

2012-02-08T17:00:00.006-06:00

MP solicita penas de 108 a 445 años contra secuestradores

2012-02-08T09:11:00.001-06:00

Por Sandra Valdez

Diario Prensa Libre, 8 de febrero de 2012

El Ministerio Público (MP) solicitó ayer al Tribunal Primero A de Mayor Riesgo penas de entre 108 y 445 años de cárcel contra siete hombres acusados de al menos 10 secuestros perpetrados en el occidente.

En contra de Andrés Ramos, el MP pide 108 años de prisión; Jorge Morales, 308; Manuel Cuc, 333; Santiago Cuc y Víctor Cuc, 433; Bartolo Cuc y Eusebio Tuy, 445.

Según investigaciones de la Fiscalía, los acusados —integrantes de la banda denominada los Pujujiles— están implicados en al menos 10 secuestros, cometidos en distintas áreas del occidente del país, en los cuales murieron seis víctimas, entre abril y diciembre del 2010.

Sanguinarios

Los Pujujiles, según las pesquisas, secuestraban entre los kilómetros 98 y 105 de la ruta Interamericana, y aprovechaban la neblina, característica de esa región, para introducir a sus víctimas en la montaña para interrogarlas acerca de sus bienes y cuentas bancarias.

Entre los casos que se atribuyen a esa banda se encuentra la muerte de Lisandro Guarcax, dirigente comunitario y director del grupo teatral Sotzil, en Sololá, y la de otras tres personas oriundas de Nahualá, Sololá.

Familiares de las tres últimas víctimas pidieron indemnización por Q500 mil a cinco de los acusados.

De acuerdo con fiscales, esa banda se caracterizaba por que torturaba a sus víctimas y luego las mataba.

Grupo Sotz'il. Volando en las alas del murciélago

2012-02-05T07:03:00.009-06:00

En Canal3

Programa Entrémosle a Guate, episodio 73, 3 de febrero de 2012

El documental sobre Sotz'il empieza a partir del minuto 13:26:

Entrémosle a Guate - 73 from Caminos del Asombro on Vimeo.

Wuqlajuj ik' - 17 Lunas 25.1.12

2012-01-25T11:26:00.000-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de enero de 2012

TZ'I

Chojalil, Taqanel tzij, Q'atb'äl tzij, Ajpop, Ruk'u'x q'aton tzij

Equilibrio, Ley, Autoridad, Espíritu de la Justicia

Comienza juicio contra banda de presuntos plagiarios Los Pujujiles

2012-01-24T10:54:00.001-06:00

Diario Prensa Libre, 23 de enero de 2012

El Tribunal B de Alto Riesgo comenzó este lunes el juicio contrasiete sindicados de integrar la banda Los Pujujiles, a quienes se lesatribuyen varios secuestros y asesinatos en Sololá.

CIUDAD DE GUATEMALA.- La banda enfrentaproceso por los delitos de plagio y secuestro en forma continuada,asesinato, asociación ilícita y conspiración.
Losprocesados son Santiago Cuc, señalado de ser el líder de la banda;Víctor Manuel Cuc, Eusebio Tui Daniel, Bartolo Cuj, Jorge AntonioMorales, Manuel Cuj y Francisco Morales.
Según laspesquisas Los Pujujiles son responsables del secuestro y asesinato depor lo menos 33 personas, entre ellos Lisandro Guarcax, director delgrupo de danza Sotz’il, Sololá, el pasado 25 de agosto del 2010.
Tambiénse les sindica de la muerte de los esposos Evelyn Melgar y MarioGranados, cuyos cuerpos fueron localizados después de más de un año dehaber sido secuestrados.
La manera de operar de labanda de delincuentes era que luego del secuestro ataban a sus víctimasy las estrangulaban cuando la familia no paga el rescate.
También utilizaban terrenos baldíos para enterrar y abandonar los cadáveres de las víctimas.
Lasautoridades aseguran que a las víctimas las mantenían en cautiverio ensembradíos de la aldea Pujujil, Sololá, donde las torturaban paraobtener información de sus actividades financieras.
(Con información de Hugo Alvarado)

Apertura de debate oral y público

2012-01-22T10:27:00.001-06:00

Waqlajuj ik' - 16 Lunas 25.12.11

2011-12-29T05:10:00.003-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de diciembre de 2011

Ntajin ntze'en quk'in Tat Lisandro

Tat Lisandro nos sigue sonriendo...

Presentación del documental -homenaje "Lisandro Guarcax. Ri Ak'u'x Nikotz'ijan"

2011-12-11T12:40:00.005-06:00

Amigos, amigas:

Hace más de un año que asesinaron a Tat Lisandro Guarcax González,
en octubre del pasado año miles de voces se unieron en un canto por la vida.

Este es nuestro pequeño homenaje a su espíritu y legado,
este es nuestro modo de decirles GRACIAS.

Los esperamos con un abrazo el domingo 18 a las 10 de la mañana en Tzompantli (Sumpango)

Grupo Sot'zil
Movimiento Ri Ak'u'x

Wo'lajuj ik' Lisandro - 15 Lunas - 25.11.11

2011-11-26T05:22:00.003-06:00

Blog manifestaRte, 25 de noviembre de 2011

Tat Lisandro vive...

Sonidos ancestrales

2011-11-12T04:48:00.000-06:00

Por Jorge Sierra

Diario El Periódico, 11 de noviembre de 2011

El lunes 31 fue el día para escuchar nuevas estéticas sonoras.

Con motivo del LXVI Aniversario de la Carta de las Naciones Unidas, en la Gran Sala del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, fueron presentados el grupo guatemalteco Sotz’il, y después a la banda de la compositora y cantante de Noruega, Mari Boine. Esta fue la oportunidad de redescubrir a un grupo que lleva casi un año en busca de recuperarse tras el asesinato de su fundador y líder, Leonardo Lisandro Guarcax, y luego de conocer en vivo a una artista con fuertes credenciales internacionales, que manifiesta el sentir del pueblo sami.

Sotz’il, mostró esta vez su lado enteramente musical. A base de una instrumentación autóctona, como la marimba, flautas, silbatos, caparazón de tortuga, concha de caracol, tun, tambores, raspador y otros, con la que presentaron piezas como, Sik’ini’k, Ajkun, Jom Kamasotz, Q’ojom, Xul kej y Ch’a’oj. En ellas, uno descubre esa fuerte base de la percusión. Ahora bien, las composiciones responden a otra estructura. Aún no tan occidentalizada y eso es algo que se le debe valorar pero también entender. No se debe comparar con algo conocido. Sucede que se inspiran en los sonidos de su entorno de vida, desde melodías de marimba que nacen en caseríos hasta los sonidos de pájaros o de esos que arrebata el viento de algún lugar. Todo, abordado con la complejidad de emociones, aspiraciones y prácticas espirituales que les embarga. En suma, es música neomaya, por tanto con voz genuina, introspectiva y atmosférica. Hay que seguir de cerca a este grupo, que no parece dar muestras de fatiga ni de rendición creativa.

En cuanto a Mari Boine, tomó mucho del nuevo álbum "Áiggi Askkis - An Introduction To Mari Boine". Su voz amable, con gorjeos norgermánicos que con falsetto y efectos sonoros suena espectral o misterioso y milenario. Y unas armonías originales que guardan nexos con sus raíces étnicas y las del jazz, rock y música electrónica, sin dejar de lado el folk acústico. Si bien tanto cantante, como trompetista (Gunnar Halle), bajista (Kjetil Dalland) y guitarra eléctrica (Roger Ludvigsen) echaron mano de efectos de pedal, eso sirvió para ampliar la paleta sonora y beneficiarse de los tambores tan diversos como efectivos de Aage Gunnar. Esta fue la ocasión para escuchar y conocer directamente a esta cantante y sentir de frente una música original, poderosa y sorpresiva.

Cae presunto asesino, es de la Banda “Los Pujujiles”

2011-11-10T08:26:00.005-06:00

Por Isabel Juárez

Web del Ministerio de Gobernación de Guatemala, 8 de Noviembre de 2011

Diario La Noticia, 9 de Noviembre de 2011

Andrés Ramos Pérez, de 23 años, fue detenido este martes a las 6:15 horas por el Comando Antisecuestros de la División Especializada de Investigación Criminal (DEIC) de la Policía Nacional Civil, en el Callejón Tzutujil, del municipio de Panajachel, Sololá en cumplimiento a una orden de aprehensión por los delitos de plagio y/o secuestro y asesinato.

Según las investigaciones policiales, Ramos Pérez, formaba parte de la estructura criminal "Los Pujujiles", sindicados de una serie de secuestros y asesinatos en el área de Sololá, operando durante las horas con mayor neblina en las carreteras en las cuales colocaban obstáculos para detener a sus víctimas, cubriendo desde el kilómetro 90 al 190 de la ruta Interamericana.

Ramos Pérez, está vinculado directamente al caso del secuestro y asesinato del profesor y artista maya kaqchikel Leonardo Lisandro Guarcax González, el pasado 25 de agosto de 2010, pues se cree que es la persona que ejecutó la muerte de este líder comunitario.

El cuerpo torturado de Guarchax González fue encontrado entre unos matorrales luego de que los maleantes procedieron a negociar su rescate, pero al no lograr la cifra deseada cancelaron la negociación y decidieron asesinarlo.

Según las investigaciones, Ramos Pérez era el supuesto negociador, la voz encargada de contactar a las familias de las víctimas y negociar la cantidad de dinero para el rescate. Estos datos fueron gracias al análisis técnico científico de expertaje de telefonía celular y acústica forense, del cual se contrapone la voz negociadora contra la voz del hoy detenido para una comparación.

Capturas anteriores vinculadas a esta banda criminal

Según las investigaciones, el primer registro de secuestro en el área de Sololá se tiene desde el 18 de julio de 2010 cuando plagiaron a ocho personas, desde ese momento se inicia el seguimiento de varias pistas y lograr diferentes capturas de varios de sus miembros.

Las capturas de Los Pujujiles” se iniciaron desde el 10 de diciembre de 2010 cuando agentes de la PNC de la Comisaría 72 de Sololá, lograron la captura de tres hombres en el kilómetro 121 de la Ruta Interamericana, entrada a Sololá.

Siendo los detenidos, dos hermanos y un sobrino identificados como Santiago Cúc Pecher, de 48 años, a quien se le sindicó de ser el jefe de la banda, los otros detenidos fueron Bartolo Cúc Pecher, de 35 años y Víctor Manuel Cúc Quiej, de 26 años.

Para el 3 de febrero del año en curso, el Comando Antisecuestros efectuó la captura de otros miembros de esta banda, siendo estos Jorge Antonio Morales Mendoza, de 36 años, en Puerto San José, Escuintla; Manuel Cúc Sotoy, de 32, en la aldea Los Encuentros, así como de Eusebio Tuy Taniel, de 25 Panajachel, ambos en Sololá. A Morales Mendoza se le decomisaron Q35 mil en efectivo, supuestamente producto de un rescate.

Los tres capturados fueron sindicados por los delitos de plagio o secuestro y asociación ilícita y conspiración.

El 10 de febrero se capturó a Francisco Morales Saput, de 33 años, en La Terminal, zona 4, de la ciudad capital, en seguimiento a las investigaciones alrededor de esta estructura criminal.

En el mes de marzo del presente año, el día 7, se reporta la captura de los hermanos Juan Quiejú Quiejú, de 29 años, Miguel Quiejú Quiejú, de 24 y Antonio Bocel Cosigua, de 30, originarios de la Aldea Pujujil II, en Sololá.

Durante el año 2010, en el departamento de Sololá se reportaron 24 casos de secuestro, de los cuáles el Ministerio Público sospecha que la menos nueve fueron realizados por “Los Pujujiles”. De estos 24 casos se tiene como saldo 33 víctimas de las cuales 18 eran hombres y 15 mujeres, además de haber asesinado al menos ocho personas.

Según las investigaciones policiales el modus operandi era retener a las víctimas en terrenos baldíos durante varios días, al mismo tiempo que pedían entre Q500 y Q75 mil por el rescate de los plagiados.

Esta banda tenía varias características criminales, una era amarrar las manos de sus víctimas, torturarlas y asfixiarlas, hasta casi ocasionarles la muerte, y así lograr la información financiera de su familia. De esta manera fijaban la cantidad para luego comunicarse con la familia y exigir el rescate, la comunicación se hacía a través del teléfono celular de la misma víctima. Otra característica era que luego dar el monto del rescate, podían rebajar la cifra hasta en un 80 por ciento.

Algunas de sus victimas

Leonardo Lisandro Guarcax, fue secuestrado en horas de la tarde del 25 de agosto de 2010, por quien solicitaron un rescate el cual no se logró negociar, debido a esto fue torturado, asesinado y su cuerpo abandonado a orillas de la carretera interamericana en la jurisdicción de Los Encuentros, Sololá.

El caso de Guarcax fue condenado por artistas, organismos nacionales e internaciones debido a que era un reconocido maestro y director de una escuela pública en la Aldea El Tablón, Sololá, además de ser fundador y coordinador del Grupo Sotz’il, un proyecto artístico que se dedica a la investigación mediante la música, la danza, la pintura, la poesía, el idioma y el teatro, fundamentada en la ciencia y la memoria ancestral kaqchikel.

Guarcax junto a Sotz’il contó con más de 500 presentaciones artísticas y diversas charlas, tanto en Guatemala como en festivales en Honduras, El Salvador, México, Venezuela y Francia. Su última presentación individual fue un conversatorio en Noruega días antes de su secuestro.

Otro caso importante también fue el secuestro y posterior asesinato de los esposos Mario Rolando Granados Zavala de 38 años y Evelyn Marleny Melgar, quienes se dedicaban al comercio. Fueron asesinados luego de no lograr el monto del rescate y sus cuerpos enterrados en el Caserío El Mirador de la Aldea Pujujil II de Sololá, luego de una exhumación el pasado 16 de febrero del presente año, se buscaba recabar evidencias para fortalecer el caso en los tribunales de justicia.

Grupo sololateco Sotz’il, impresiona

2011-11-06T12:32:00.003-06:00

Por Armando Bendaña

Diario Prensa Libre, 6 de noviembre de 2011

“Estaban entonces cerradas las puertas de donde hubimos de venir. Un murciélago guardaba las puertas de Tulán mientras éramos engendrados y mientras se nos entregaban nuestros equipajes en la oscuridad de la noche. ¡Oh, hijos nuestros!”, Memorial de Sololá.

Con ocasión de la presencia en el país de la cantante aborígen noruega Marie Boine, (pueblo sami), su embajada organizó un concierto en el Teatro Nacional, donde compartió tablas con el grupo Sotz’il, integrado por jóvenes originarios del cantón El Tablón, Sololá.

Ancestral riqueza

Con el escenario vacío y sin una flor que adornara su soledad, inició su actuación el grupo sololateco la noche del 31 de octubre recién pasado.

Con acierto interpretaron música de su ancestro germinal; investigada, recuperada y creada por ellos. Música con sello de autenticidad, sabiduría de los abuelos.

Con buena presencia escénica, ataviados con sacos adornados por murciélagos —sotz’il, nahual de los kaqchikeles y símbolo de Sololá—.

Utilizan amplia variedad de instrumentos musicales; pitos de hueso, de barro, de caña, ocarinas, tamborón, tun, timbales de barro, marimba tradicional, sonajas, caracoles, caparazones de tortuga y rodaderas.

Produjeron sones, y armoniosas composiciones, cantos de ave, corazón de selva, llamado a la esencia, revolotear de mariposas.

El público, que extasiado observaba, acudió con frecuencia a las palmas para expresar su aprobación.

Los músicos, sintiéndose comprendidos, redoblaron su entusiasmo y agregaron el instrumento de la voz.

Música de jóvenes, nueva, positiva, desbordante de vida. Poesía en flor. Memoria de Lisandro Guarcax, fundador e integrante que fuera secuestrado y asesinado el 25 de agosto del 2010.
No obstante, su legado sigue vivo, vibrante y con mucho futuro en las manos de quienes actuaron: Mercedes García Ordóñez, originaria de Huehuetenango; Daniel Guarcax González, César Guarcax Chopén, Marcelino Chiyal Yaxón, Juan Carlos Chiyal Yaxón, Luis Ricardo Cumes González, Joselino Guarcax Yaxón y Gilberto Guarcax González.

La invitada
Marie Boine, la madura rubia nórdica, de pañuelo rojo, apoyada por cuatro músicos que se basaban en impresionante percusión, produjeron melodías que acompañadas con bailes de pasitos cortos, pequeños brincos y cantos guturales, trajeron a la memoria la música de los navajos, habitantes del desértico medio oeste estadounidense.

Vídeo del homenaje a Lisandro Guarcax en Montreal (2010.11.04)

2011-10-31T03:43:00.004-06:00

Ha sido publicado este vídeo del Homenaje a Lisandro Guarcax
que tuvo lugar el 4 de Noviembre de 2010 en Montreal
y que fue organizado por "Le Cercle des Premières Nations de l'UQAM"
y el Réseau pour la stratégie urbaine autochtone de Montréal

Kajlajuj ik' Lisandro - 14 Lunas

2011-10-28T11:27:00.006-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de Octubre de 2011

Ri ach'ab'äl k'oqik'in pa kaq'iq'

Tu voz nos rodea con el viento...

Leonardo Guarcax - Grupo Sotzil

2011-10-03T03:36:00.000-06:00

Oxlajuj ik' Lisandro - 13 Lunas - Richin kolonïk * Para la libertad

2011-09-28T10:50:00.003-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de septiembre de 2011

Richin kolonïk * Para la libertad

Para la libertad sangro, lucho, pervivo.

Para la libertad, mis ojos y mis manos,

como un árbol carnal, generoso y cautivo,

doy a los cirujanos.

Para la libertad siento más corazones

que arenas en mi pecho: dan espumas mis venas,

y entro en los hospitales, y entro en los algodones

como en las azucenas.

Para la libertad me desprendo a balazos

de los que han revolcado su estatua por el lodo.

Y me desprendo a golpes de mis pies, de mis brazos,

de mi casa, de todo.

Porque donde unas cuencas vacías amanezcan,

ella pondrá dos piedras de futura mirada

y hará que nuevos brazos y nuevas piernas crezcan

en la carne talada.

Retoñarán aladas de savia sin otoño

reliquias de mi cuerpo que pierdo en cada herida.
Porque soy como el árbol talado, que retoño:

porque aún tengo la vida.

Miguel Hernández

(escucha la poesía en versión musical de Joan Manuel Serrat)

Manifiesto por el esclarecimiento del secuestro y asesinato de Lisandro Guarcax González

2011-08-25T11:33:00.007-06:00

La Asociación Sotz’il Jay, el movimiento de artistas Ri Ak’u’x, la familia de quien en vida fuera Jäl B’alam Leonardo Lisandro Guarcax González y organizaciones nacionales e internacionales, con mucho dolor y pesar manifestamos a la comunidad nacional e internacional:

El 25 de agosto de 2010 Tz'oloj Ya' -Sololá- y el pueblo maya lloraron amargamente la pérdida de la vida de uno de sus hijos, Lisandro Guarcax, quien fue secuestrado en horas de la tarde, posteriormente torturado, asesinado y abandonado a orillas de la carretera interamericana en la jurisdicción de Los Encuentros -Sololá-; es muy triste y doloroso recordar este momento… jamás lo olvidaremos.

El profesor y gran artista maya Kaqchikel, joven maestro y director de escuela, rompió con el esquema tradicional de educación. Apreció y vivenció el conocimiento y la sabiduría de los abuelos mayas mediante la música, la danza, la pintura, la poesía, el idioma y el teatro, fundamentados como un todo, en la ciencia y la memoria ancestral; el producto de su esfuerzo se proyectó conjuntamente con sus compañeros del Grupo Sotz’il del cual era fundador y coordinador.
Su arte trascendió en no menos de 500 presentaciones en las diferentes comunidades y departamentos de Iximulew -Guatemala-, participó además en festivales internacionales en Honduras, El Salvador, México, Venezuela y París -Francia-, además de convivir y compartir la cultura maya con indígenas de otros países del mundo en el Festival Riddu Riddu, organizado por el pueblo Sami de Noruega. Impartió capacitaciones, conferencias, foros y conversatorios con jóvenes, universitarios y artistas nacionales e internacionales, siempre desde su propia interpretación y vivencia de la cosmovisión maya… traducida en arte. Lisandro trascendió a la dimensión de las abuelas y abuelos sabios, nos dejó un ejemplo de lucha por el derecho a la identidad cultural en función del desarrollo humano con el total y debido respeto a la Madre Naturaleza y la multiculturalidad.

Han transcurrido 365 días de este horrible crimen que causó terror entre la población sololateca; en su momento hubo manifiestos de repudio, condena y solicitud de esclarecimiento por parte del gremio artístico y de diferentes organizaciones nacionales e internacionales. Desde entonces y hasta el día de hoy los responsables de este hecho deambulan libremente bajo el techo de la impunidad y con la indiferencia de las autoridades competentes, la familia y el pueblo siguen esperando justicia.
Por tal razón: la familia víctima, la Asociación Sotz’il Jay, organizaciones nacionales e internacionales exigimos al gobierno de turno, autoridades de justicia, Ministerio Público y Ministerio de Gobernación que tomen acciones serias y efectivas para el esclarecimiento del secuestro y asesinato del Profesor y artista Leonardo Lisandro Guarcax González; que continúe el acompañamiento y monitoreo de la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala –CICIG-; y se aplique justicia y condena a los responsables materiales e intelectuales del salvaje hecho, no es posible que otro caso más quede en la impunidad, el pueblo reclama justicia.

¡Por el derecho a la vida, a la cultura
y a la libre expresión a través del arte!

Guatemala 25 de agosto de 2011

Fotos: Maestros del distrito 07-01-03 de Sololá, realizan
evento Cultural Artístico el 24 de agosto de 2011 en conmemoración del
Maestro y Artista Maya Kaqchikel Leonardo Lisandro Guarcax González

Hace un año

2011-08-25T00:36:00.001-06:00

Documental B’ETEB’AL: El que deja huella

2011-07-28T11:20:00.004-06:00

Por Rodrigo Ramazzini

Documental sobre la propuesta artística musical y de artes escénicas de los grupos de jóvenes mayas Sobrevivencia y Sotz'il como herramienta de Comunicación alternativa al diálogo.

Este documental analiza la trayectoria profesional del Grupo Sobrevivencia y del Centro Cultural Sotz’il Jay de Guatemala. Dos experiencias contemporáneas que muestran cómo también en el siglo XXI el arte de los pueblos originarios puede ser un valioso espacio de transformación social, individual y colectiva.

Un valioso documento audiovisual que ha sido dedicado por su director a la memoria de Tat Lisandro.

Lisandro Guarcax – Instrumental in the Struggle for Mayan Culture

2011-07-27T11:38:00.009-06:00

Por John Gustavsen

Gáldu, Resource Center for the Rights of Indigenous Peoples,
2 de septiembre de 2010

TROMSØ, Norway -- The reactions to the assassination of Lisandro Guarcax have been strong in Guatemala and Norway alike. The Guatemalan ambassador to Norway, his Excellency Mr Juan Leon Alvarado, has asked that his country´s authorities give top priority to the investigation.

When the news broke of the assassination of Sotz'il artist and school administrator Lisandro Guarcax (32), the Sotz'il Jay Cultural Centre reacted immediately and sharply. A bulletin issued by the Centre stated that Guarcax was both a teacher and an artist at heart, as well as a spiritual leader of his people. As a member of the Cakchiquel group of the Maya, Guarcax spent his entire life as an ardent champion of art and the individuality of indigenous people. The Centre wrote the following about Guarcax:

"With dignity and wisdom, he has promoted and vindicated Mayan art through research, innovation and development in our country. This new bloody atrocity must not end with impunity and fear among those who want to continue working to bring more justice into the world, not least in respect of the culture of Guatemala and the indigenous peoples of the world."

His Excellency Mr Lars Vaagen, Norway´s ambassador to Guatemala, remarked in a comment on 28 August that Guarcax was a deeply appreciated partner in the cultural arena. He made numerous friends in Norway over the years, following up his father Anastasio´s long-standing work with Mayan language and culture.

Ambassador Vaagen refers to the fact that the Sotz'il group has taken part in several culture events in and outside of Norway in recent years, including an ice festival at Geilo/Ål in Hallingdal, the signing ceremony for the new Norwegian-Mayan programme and the Riddu Riddu Festival.

"We at the embassy are deeply moved by the loss of Lisandro, who was a unique individual and an outstanding champion for Mayan culture and rights who gave us hope for the future. We will do our best to honour his memory, and to help facilitate a serious investigation, leading to the apprehension and punishment of the guilty parties. From the first day, right after the abduction of Lisandro, until he was found tortured and murdered the next day, the embassy has been in contact with the police and CICIG (The International Commission Against Impunity in Guatemala), and we continue to stay in touch with the police and CICIG to ensure that they conduct a serious, thorough investigation that leads to the punishment of the perpetrators."

Extortion and abductions run rife in Guatemala, claiming numerous human lives, and few of the criminals are ever caught and punished. The ambassador also recalls when two others from the Sotzil group were murdered in 2009. For that reason, it is tempting to believe that the murder of Guarcax was intended to put a definitive stop to his hard work for Mayan culture.

His Excellency Mr Juan Leon Alvarado, Guatemala´s ambassador to Norway, tells Gáldu that the Guatemalan authorities are very concerned about the assassination of Guarcax. Ambassador Alvarado met Guarcax many times:

At Riddu Riddu 2009, Ambassador
Juan Leon Alvarado and
Professor Georges Midré.
"I met the very important young man Lisandro, full of life, and full of opinions, aspirations and ideals to develop on behalf of the Maya. I witnessed the Sotzil group´s first-rate performance at the latest Riddu Riddu Festival."

Ambassador Leon also states that as soon as he learned about the horrible murder, he sent a request for more information to the Guatemala Ministry of Foreign Affairs. He called for an investigation since the practice of impunity is simply not acceptable. The ambassador also talked to Deputy Minister of Foreign Affairs Carlos Raul Morales of Guatemala to emphasise the importance of a timely investigation into the case.

Professor Georges Midré of the University of Tromsø recently returned from a visit to Guatemala. He has a series of visits to Guatemala to his credit over the past decade, and he is intimately acquainted with the conditions for indigenous peoples. Midré, who has also served on the Board of Gáldu, points out that Guatemala is characterised by numerous violent actions every single day: robberies, extortion, murders for financial gain and many examples of people who take the law into their own hands and lynch people they suspect are behind robberies and felonies. However, many murders are motivated by people in positions of power trying to prevent criticism from getting out. In any case, it is unusual for those responsible for murders to be brought to trial.

"As regards the dreadful murder of Lisandro, there is little information available about motive. Since several members of Sotz'il´s circle of family and friends have been killed over the past year, it seems clear that these are targetted attacks and it is difficult not to think that the crimes are related to Sotzil´s work to promote Mayan culture. It seems as though cultural work is dangerous in Guatemala and that culture workers are a vulnerable group."

Elle Sofie Henriksen was one of those who participated in this year´s Riddu Riddu. She attended a performance and a concert by the Sotz'il group. She observes that their work was spiritual, consistent and genuine. They worked on the basis of their ancestors´ science and technology, using spirituality as an agent to reach other levels of reality.
Henriksen got to know Lisandro Guarcax through two weeks of work at KOLT Riddu, and comments:

"I experienced him as a very strong, warm and spiritual person. He was a man of great conviction and he spoke frequently about his people living in extreme poverty, but using music and dance to find depth in their identity as Maya Cakchiquel."

"What is your reaction now that he has been assassinated?"

"I am profoundly saddened and dumbfounded. It is dreadfully unfair. My sympathy goes to his family, the Sotz'il group and friends left in the community, who are certainly experiencing pain and anguish. I sincerely hope that this case will be solved and the guilty parties found."

Julajuj ik' * Xkatok rusaqil qab'ey... 11 Lunas

2011-07-27T11:21:00.000-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de julio de 2011

...serás nuestra Luz

Noé Teodoro Roquel: actuar con el espíritu del viento

2011-07-04T01:26:00.004-06:00

[El legado de Lisandro y de Sotz'il continúa floreciendo...]

José Luis Escobar

Diario Siglo XXI, 3 de julio de 2011

En 2006, en San Juan Comalapa –un punto de referencia para la plástica del altiplano–, se integró un taller de teatro al cual acudió Noé Teodoro Roquel Yool, quien entonces rondaba los 21 años de edad. El grupo de jóvenes se preparó por cuatro meses y de los encuentros surgió el elenco original de lo que hoy se conoce como Teatro Xamanil (espíritu del viento o libertad, en kaqchiquel).

El colectivo surgió de la Muestra de Teatro Departamental por los Derechos Humanos, que organizó en ese año el Instituto Centroamericano de Estudios para la Democracia. Noé recuerda que la primera obra que la compañía presentó, con la guía de Víctor Barillas (del grupo Sotz’il) fue en San Juan La Laguna y se llamó 'La ronda de la ignorancia, ¿La pedida o la perdida?'

Foto: Cecilia Cobar

“Mi papel fue de un padre machista... un exigente y mandón en casa. Éramos cuatro integrando el elenco, dos hombres y dos mujeres. La obra fue resultado de una creación colectiva y con los compañeros, luego de observar nuestro entorno, escogimos el tema de la violencia intrafamiliar para llevarlo a escena”.

'Ganga electoral' y 'Hasta el último latido' fueron las siguientes propuestas de Xamanil. “La temática era política. Trataba sobre partidos políticos. Era una crítica a sus ofrecimientos de campaña”, explica Noé de la segunda obra del grupo, y en la otra indica que se abordó el tema del trabajo infantil.

El año pasado el grupo teatral comapalense recorrió diferentes escenarios de la capital y de Antigua Guatemala para presentar 'Sentado en un árbol caído', obra de Emanuel Loarca que resultó ganadora (por unanimidad de entre 26 propuestas) del I Premio Nueva Dramaturgia Guatemalteca. En su montaje, Loarca recreó la masacre de Río Negro, Rabinal. La obra se estrenó en marzo de 2010, durante la noche inaugural del IV Festival Nacional de Teatro, en el Teatro de Cámara Hugo Carrillo.

Comparado con esa temporada, el ritmo de trabajo en las tablas de Xamanil (xamanilart@gmail.com) ha mermado, pero no sus reuniones ni su interés por nuevas propuestas. Roquel Yool es quien ahora está al frente del colectivo, integrado por seis actores de entre 18 y 25 años. Aparte del trabajo con esa compañía juvenil de Comalapa, Noé también es miembro del Laboratorio Teatral de la Universidad Rafael Landívar, un proyecto de Artes Landívar coordinado y dirigido por la actriz Patricia Orantes, y que el próximo martes presentará 'Historias sin importancia' y prepara también el estreno de 'Doce calle esquina'.

Mariam Arenas, Estuardo Galdámez y Esvin López completan el laboratorio landivariano. En Historias sin importancia cada uno presentará un monólogo. El de Noé es acerca del trabajo infantil y es el segundo de su autoría. El primero (aún en proceso) aborda el secuestro de los líderes comunitarios y se inspira en el asesinato del artista sololateco Lisandro Guarcax.

El próximo proyecto de Roquel Yool es 'Doce calle esquina' (dramaturgia de René Estuardo Galdámez y dirección de Patricia Orantes), obra que reúne a cuatro personajes en el sótano abandonado de un hospital neuro psiquiátrico, en la víspera de su fuga. El día acordado para la huida es el 14 de julio de 1960 pero terminan paradójicamente atrapados en un incendio.

Lajuj ik' ruk'in asaqil... 10 Lunas con tu Luz

2011-06-26T10:18:00.003-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de junio de 2011

Ri k'utunïk k'atzinel richin man nikam ta...

Enseñar es un ejercicio de inmortalidad...

JUN B’ATZ, JUN CH’OWEN Y JÄL B’ALAM
FUERON MAESTROS Y ARTISTAS
Querido Lisandro: hijo nuestro, gran artista y profesor,
en el “Día del Maestro” nos trae gratos recuerdos tuyos
tu sonrisa con los niños, niñas y jóvenes de la escuela,
tu talento de investigador y educador, tu música, tu danza.

Ahora que has retornado al seno de nuestra madre,
madre tierra, junto a los sabios abuelos nuestros,
tu ejemplo de lucha, tus conocimientos y sabiduría
hoy día son enseñanzas de las nuevas generaciones.

Moras ahora en la alta dimensión de los sabios abuelos,
guía desde allí el destino de nuestro pueblo en su caminar,
en la lucha por el reconocimiento cultural que anhelamos,
la música del tun, del pito y la marimba ¡nadie la podrá callar!

Tú como maestro nos enseñaste: que el arte no es un folklore,
sino conocimiento, sabiduría y vivencia milenaria ancestral,
que la espiritualidad es el centro y esencia del arte y la vida,
que la música y la danza son medios para el desarrollo cultural.

Seguirá retumbado el Tunkul y el Xul kej en lo alto del Pixa’ ab’äj
la “Piedra de los Consejos”, testigo vivo de la historia Kaqchikel.
Jäl B’aläm es tu nombre Maya, prevalecerá hoy y siempre
en el corazón de los valerosos jóvenes del Grupo Sotz’il.

¡Por el derecho a la vida, la cultura y la libre expresión a través del arte!

Isabel y Anastasio (madre y padre de Lisandro)

Estos son Sotz’il Jay

2011-06-14T16:18:00.003-06:00

Por María José Prado (foto Édgar René Sáenz)

Prensa Libre, Revista D, 12 de junio de 2011

Este grupo de jóvenes kaqchikeles trabaja por la difusión, formación y fomento de sus tradiciones a través de música, danza y teatro mayas.

Hace 10 años, más o menos, un grupo de jóvenes kaqchikeles, oriundos de la aldea El Tablón, Sololá, que deseaban conocer más acerca de sus raíces, empezaron a realizar varias actividades culturales, sociales, deportivas y también espirituales, siempre dentro de su contexto maya-kaqchikel.
Sin embargo, llegó un momento en que vieron la necesidad de enfocarse en un área específica, y decidieron explorar, ante todo, la música y la danza ancestrales. “En ese momento empezamos a investigar mucho, porque no sabíamos nada”, comenta Daniel Fernando Guarcax, uno de los jóvenes integrantes del grupo. “Empezamos a acercarnos a los abuelos, que tenían el conocimiento sobre música, y de ahí surgieron varios elementos”.
Además de la tradición oral, acudieron a bibliografía de ley —como los Anales de los Kaqchikeles, el Popol Vuh, los Señores de Otzoyá, así como algunos códices— para aprender las posiciones de las danzas. Visitaron museos, lugares ceremoniales y, de este modo, empezó la trayectoria de una particular propuesta cultural que ha tenido ya amplio reconocimiento y alcance internacional.

La tradición kaqchikel

“Y poniéndonos en pie, llegamos a las puertas de Tulán. Solo un murciélago guardaba las puertas de Tulán. Y allí fuimos engendrados y dados a luz (nosotros los kaqchikeles); allí pagamos el tributo en la obscuridad y en la noche, ¡oh, hijos nuestros!…”, relata un fragmento del Memorial de Sololá, haciendo alusión precisamente a la figura que sería el tótem de los kaqchikeles: el murciélago, o sotz, en su lengua original.
Sotz’il Jay, que traducido significa el espíritu del murciélago, fue concebido como algo más que un mero grupo artístico. Tal y como expresan sus integrantes, su agrupación funciona más como un centro cultural, pues su objetivo es promover la investigación y fomentar las tradiciones artísticas mayas, así como una revalorización de estas en el campo de las artes.
“Así como hacemos música y danza, también trabajamos plástica, máscaras, vestuario, tejidos. Lo que queremos es ayudar a otros grupos para que todo lo que hace este centro lo puedan conocer otros jóvenes”, añade César Augusto Guarcax, otro integrante del grupo.
De esta forma se han perfeccionado en la fabricación de instrumentos musicales de la tradición maya —particulares tipos de trompetas, timbales de barro con cuero, flautas de caña y de barro, ocarinas y algunos “generadores de sonido” que semejan, por ejemplo, el sonido del viento– y actualmente buscan fondos para tener sus propios hornos y trabajar cerámica.
Y así, poco a poco, han ido integrando todas estas artes, hasta que hace cinco años desembocaron en un concepto similar al “teatro”.

Marcelino Chiyal presenta una pieza de utilería de las obras.

Arte escénico maya

El concepto escénico de Sotz’il Jay es muy particular. Víctor Barillas, director del grupo, comenta: “Yo estudié en la Escuela Nacional de Arte Dramático y también teatro en la universidad, y antes de esto ya había hecho propuestas europeas, sudamericanas y guatemaltecas basadas en leyendas y espantos, pero tenía la inquietud de meterme más a lo maya”.
Pero, claro, iniciar una carrera en una propuesta con estas características suponía grandes cambios para Barillas, quien comenta que lo primero que tuvo que hacer al empezar su trabajo fue “desvestirse de la academia”, pues el concepto artístico de este grupo iba más allá que la simple presentación.
“Todo lo que hacemos es totalmente ceremonial, porque creemos en la espiritualidad, porque sabemos que los abuelos y las abuelas que han muerto están presentes como energías dentro de nosotros, dentro del círculo en los espectáculos, y siempre les hacemos un homenaje”. Y a ello habría que añadir que el montaje de las obras debe estar adecuado de tal forma que todo el público pueda comprender la narrativa, pues estas son recitadas en kaqchikel.
Las danzas son creadas dentro del grupo y surgen a través de un entrenamiento que los integrantes deben tener sobre las energías y la constante exploración de las mismas a través de las distintas figuras nahuales. “Conforme se va trabajando, determinamos las características de los personajes y las máscaras. Se escribe una especie de guión para llevar los pasos, pero en el ensayo se van desarrollando otras cosas, hasta tener un contenido muy lógico y espiritual”, agrega el director.
La música, por supuesto, es parte esencial de todo. “Aquí todos son músicos danzantes, porque eso es lo que distingue el arte maya: no puedes simplemente estar tocando sentado, la música y la danza se llevan de la mano. Es el estilo del grupo”, explica Daniel Guarcax, quien se encarga de dirigir a sus compañeros en este aspecto.
A la fecha, la agrupación ha presentado tres obras, tanto en el ámbito local como internacional. La primera, Kaji’Imox, narra la historia de los últimos gobernantes kaqchikeles —Kaji’ Imox y B’eleje’ K’at—, quienes mantienen una resistencia de 15 años hasta que Kaji’Imox se entrega y es ahorcado por los conquistadores españoles.
La segunda presentación fue Ajch’owen, que es un homenaje a los abuelos artistas que han mantenido el arte a pesar de la historia trágica de la discriminación y la pobreza. Está basada en el Popol Vuh, precisamente en las aventuras de Jun B’atz’ (primer hilo del tiempo) y Jun Ch’owen (primer sonido), considerados como los creadores de las artes según la cosmovisión maya.
Oxlajuj B’aqtun es la última producción de este grupo, y gira en torno al calendario maya y la culminación del B’aqtun —o era—. “Es una ceremonia sobre la espera de ese cambio”, comenta Daniel.
Aunque todavía hay mucho por trabajar y desarrollar, el arte de Sotz’il ya ha trascendido fronteras, alcanzando varios escenarios en Latinoamérica, Francia y Noruega, y ganado las más cálidas felicitaciones y agradecimientos por parte del público. Así como escribió Fernanda Haucke, del grupo teatral Companhia do Feijão, en la página de Sotz’il: “Yo tuve la oportunidad de estar presente en Oxlajuj B’aktun, en São Paulo, y fue una de las cosas más bellas que he visto en toda mi vida. Todos los días desde entonces recuerdo algo de las imágenes, la música, las danzas de aquel día. Muchas gracias a todos ustedes por compartir con nosotros la fuerza de la cultura maya”.

Acerca del grupo

Sotz’il Jay está integrado por 10 jóvenes kaqchikeles, tanto hombres como mujeres, de entre 21 y 30 años.
Gracias a los servicios que ofrecen, y el apoyo de otras instituciones particulares, pueden dedicarse exclusivamente a la investigación y promoción del arte maya.

Credo

2011-06-10T01:32:00.002-06:00

Por Javier Payeras

Diario Siglo 21, 8 de junio de 2011

Mi credo: Creo en Joaquín Orellana, genio creador de nuevos sonidos para un país que no cicatriza. Creo en Carlos Mérida, filósofo del color que encubre cualquier silencio y cualquier vacío. Creo en Luis Cardoza y Aragón, porque nos dio un nombre y nos dio palabras y nos dio un espejo para reflejarnos. Creo en Roberto Cabrera, en su integridad intelectual y en su compromiso con el arte.

Creo en Mario Monteforte Toledo, por nunca claudicar. Creo en Augusto Monterroso, a quien le debo aquella fábula del rayo que cae dos veces en el mismo sitio. Creo en Francisco Tún, la única cordura digna, esa sensibilidad callejera que no cae de rodillas.

Creo en Isabel Ruiz y en Luis González Palma y en Moisés Barrios, por hacer ese episodio memorable llamado grupo Imaginaria. Creo en los jóvenes artistas de San Pedro La Laguna y de San Juan Comalapa. Creo en Luis de Lión y en Francisco Morales Santos y en Isabel de los Ángeles Ruano y en Margarita Carrera y en Luz Méndez de la Vega y en Ana María Rodas y en Roberto Monzón, los poetas, los nombres que nos nombran.

Creo en mis amigos escritores y artistas que traen consigo un futuro más humano. Creo en los intelectuales que no llegaron a ver el presente porque el pasado —que quiso silenciarlos por la violencia— no pudo contra su espíritu.

Creo en Lisandro Guarcax y en el grupo Sotzil Jay. Creo en todos aquellos que buscan sacarnos de esta noche eterna y nos traen de nuevo la luz.

Creo en el Pop Vuh, en El mundo como flor y como invento y en todos los verbos de este lado del planeta. Creo en el valor de dar el primer paso y de dar la primera palabra al frente. Creo en quienes nos conceden una esperanza común, algo de aire fresco en medio de tanta soledad histórica y de tanto fracaso.

A energia e o equilíbrio da natureza em conexão com o corpoficados

2011-06-02T17:39:00.000-06:00

Por Neomisia Silvestre

Revista de la VI Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupo

São Paulo (Brasil), 28 de abril de 2011

Uma vez que elementos como água, fogo, ar e terra se relacionem de forma igual, neles, o homem pode encontrar respostas à sua razão de existência. Para o Grupo Sotz’il, da Guatemala, de acordo com o pensamento maia, é possível desenvolver todas as habilidades quando se encontra equilibrado energeticamente. Nesse estágio que há na natureza, poder se abastecer dela ao mesmo tempo em que a carrega em si para um fim primordial: a transcendência.

O grupo abriu a série de demonstrações de trabalho, que acontecerão ao longo da semana como parte da programação da Mostra, com uma informação fundamental para início de sua atividade: no corpo humano existem 20 energias. A intenção é partilhar que é possível encontrá-las para, então, atingir o equilíbrio necessário e depois aplicá-lo aos processos cênicos.

E para compartilhar um pouco do que é possível fazer na cultura maia, no âmbito da referida conexão com a natureza, o Sotz’il convida os participantes a uma breve aula prática. Posicionados em círculo no palco da Sala Adoniran Barbosa, agora transformada em sala de trabalho, os participantes, em sua maioria atores, passam a copiar os movimentos exemplificados por um dos guatemaltecos, enquanto o diretor do grupo, Víctor Manuel Barillas Crispín, faz a mediação.

O núcleo artístico realizou uma pesquisa sobre as energias da natureza para aplicar nos exercícios e nos movimentos, nas contraposições corporais e nas energias de cada animal. Crispín então sugere aos participantes que experimentem o trabalho corporal intensificado nas articulações dos pés e das mãos, no uso do abdômen e no peso do próprio corpo. Quinze pessoas se encorajaram a participar da demonstração. Iniciam pelo alongamento recomendado, depois passam aos movimentos B’atz’, Imox, Umul, Venado, que carregam a essência de felinos e répteis.

Nos movimentos gerais dos participantes nota-se a dificuldade em lidar com o esforço físico e com o equilíbrio exigido para cada movimento, por menor que fosse. Nos atores do Sotz’il, cada músculo resplandece o entendimento e a conexão com a energia a que tanto mencionam. “A vida flui em nós”, diz Crispín, enquanto já se nota ali um suor que quer escorrer. “É preciso explorar a energia que existe em cada um de nós”, completa.

Atores do Sotz’il em movimentos que remetem a felinos e répteis.

(Fotos: Tainá Azevedo)

Crítica | Oxlajuj b’aqtun

2011-06-01T17:31:00.000-06:00

Por Valmir Santos

Revista de la VI Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupo

São Paulo (Brasil), 27 de abril de 2011

O espectador brasileiro urbano convidado a partilhar a cultura ritual dos maia-kaqchikel sente que o mundo é um grande quintal. A arquitetura da Sala Adoniran Barbosa, sua arena quadrada e vazada, é transformada num coração da selva em que a imaginação se deixa orquestrar pela música de sopro e percussiva, pelo incenso, pelo fogo, pelas máscaras, pelo espaço cênico circular que concerne ao fio da dramaturgia expressa por meio de outros elementos da cena que não só o verbo, “dialetos” outros à margem da cartografia teatral moldada pelo mundo ocidental.

A cena ritual Oxlajuj b’aqtun, com a qual o Grupo Sotzi’l abre esta VI Mostra de Teatro de Grupo, compõe uma narrativa própria de minúcias e rigores acessados por meio de heranças ancestrais. Essa percepção dilatada do tempo e do espaço é transmitida com um profundo sentido de respeito à natureza, sem o cunho moral dos dias pragmáticos de hoje. Os sete integrantes do elenco, uma mulher incluída, não sublinham jamais a interpretação. Ao contrário. A lei da inerência transparece no olhar que deixa ver, na mão humana em sua animalidade, no corpo que carrega outra pele ou mesmo outro corpo, no espírito da onça-pintada que evanesce.

Apesar das remissões claras aos ritos afrodescendentes e às raízes autóctones familiares à formação brasileira, o trabalho do Grupo Sotz’il chama a atenção pela transcendência: o apuro técnico e formal à maneira do Nô ou do Kabuki japoneses, tal o grau de sincronismo entre música, dança, teatro e artes plásticas. Para não falar do fundo espiritual que também lhes tocam.

Ligado a um centro cultural que demarca a identidade do seu povo na Guatemala, o Sotz’il (morcego, na língua maia) ergue uma aura política poderosa na dignidade e na reverência aos antepassados com que seus artistas indígenas se postam no círculo de velas, frutas, folhas. O grupo cênico-musical que soma uma década de diálogo com a tradição consegue transbordar consciência crítica sem apelar ao discurso do oprimido, por exemplo. Não necessita porta-voz, dispensa o aplauso indulgente.

A passagem especial dos maia-kaqchikel pela cidade de São Paulo, no contexto da Mostra e do enlaço multicultural da semana de espetáculos e demonstrações de processos, nos faz pensar que as energias foram convocadas em boa hora, conforme as ancas da subjetividade demasiado humanas. O sagrado está dado, e com ela uma dor secular que não cessa.

Por Jesús J. Barquet

Revista de la VI Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupo

São Paulo (Brasil), 27 de abril de 2011

Reflexionar sobre el acontecimiento indicado por el título (fin de una era e inicio de otra en que la humanidad será más sabia y armónica) le permitió a Sotz’il elaborar una obra sobre la existencia humana en general a partir tanto de los principios cosmogónicos y espirituales de la cultura maya kaqchikel, como de su experiencia histórica de etnia excluida y satanizada por más de cinco siglos.

Aunque por momentos entrevemos cruzamientos con otras culturas, casi todos los signos son obvias referencias al mundo maya kaqchikel: el vestuario, las máscaras, la música, los instrumentos musicales, la danza, el lenguaje, el juego de pelota, las figuras del jaguar y los gemelos enfrentados a los señores de Xibalba. Incluso el segmento climático en que Jun Ajpu es obligado a “representar al indígena” mientras su espíritu-Jaguar es apresado y emborrachado nos habla también de las vivencias de estas comunidades en Nuestra América.

Esa coherente referencialidad sirve para hablarnos de la universalidad de dicha cultura en lo filosófico y espiritual, así como para denunciar, mediante el segmento citado, toda degradación cultural operada sobre cualquier grupo subalterno. Resulta universal la concepción maya kaqchikel de la existencia humana no solo como lucha entre opuestos, sino también como difícil pero no imposible resistencia y reafirmación ante las mayores adversidades que busquen romper la armonía que debe regir la vida. Pero recordemos: Oxlajuj b’aqtun es también un renacer y en esto hay un aviso esperanzador.

Si bien Sotz’il nos (re)presenta esta lucha, resistencia y reafirmación desde una perspectiva étnico-identitaria, su propuesta es pertinente a otros aspectos humanos también históricamente subalternos. La excelencia de esta pieza está en haber sabido hablar a (y de) lo universal a partir de una fidelidad plural a su cultura particular.

Comenzar la muestra con esta obra es un acierto. Sotz’il recuerda que somos multilingües; que nuestras vanguardias expresivas pueden integrar estas cosmovisiones y ceremonias aún inéditas para parte de nuestra población; que la antropología teatral tiene aún mucho que hallar aquí para enriquecer nuestro teatro; que la creación colectiva actual puede lograr obras tan coherentes en forma y contenido como esta; que conocer y entender el pasado puede ayudar a orientarnos en el futuro, porque aún puede haber o hay sentido en esta tierra que Jun Ajpu, renovado y esperanzado, bendice y besa tras haberla vivido.

(Fotos: Taína Azevedo)

Grupo Sotz’il leva ancestralidade maia à cena

2011-05-30T17:20:00.000-06:00

Revista de la VI Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupo

São Paulo (Brasil), 26 de abril de 2011

O artigo de capa deste jornal, endossado coletivamente pelo Centro Cultural Sotz’il Jay, a casa do Grupo Sotz’il na Guatemala, contextualiza a noção cíclica da vida percebida e praticada pela cultura maia. O espetáculo Oxlajuj B’aqtun constitui um rito espiritual e artístico que dialoga profundamente com os ancestrais daquele povo indígena. A começar pela evocação que a montagem faz ao então guia espiritual e coordenador da entidade, Lisandro Guarcax, sequestrado, torturado e assassinado em agosto passado, aos 32 anos (ele promoveu e pesquisou a arte pré-hispânica por meio das artes, impulsionou o movimento da Juventude Indígena junto a outros núcleos comunitários).

Atores de dançarinos do Grupo Sotz'il durante ensaio na Guatemala

No site do grupo (www.gruposotzil.org), lemos: “Esta montagem acontece em nome dos nossos avôs e avós, a eles devemos os conhecimentos e a inspiração, estamos aqui para continuar o seu legado. Também é uma homenagem a todos os avôs e avós que lutam para manter o equilíbrio desde a Resistência do Povo Maia”. Resistência de século de exploração colonial ou de décadas de cicatrizes pela guerra civil, conjunção histórica comum a vários países da América Central ou da América do Sul. Como costumava dizer Lisandro Guarcax em sua língua-mãe: “Desejamos que todos os nossos esforços se traduzam em conhecimento do outro”.

Pois a alteridade mediará o encontro do público brasileiro e dos demais espectadores latino-americanos com a criação do Sotz’il que abre esta noite a VI Mostra. Foram meses de preparação para trazer Oxlajuj B’aqtun à luz em março passado e subverter a cultura ocidental que prega o fim do mundo quando na realidade o índio compreende a natureza em ciclos.

Na cultura maia, o encerramento de uma era implica uma longa conta de cinco medidas de tempo, como q’ij (dia), winäq (20 dias), tun (360 dias), k’atun (20 anos) y b’aqtun (400 anos), os quais vão mudando com o passar dos dias e numerais do calendário sagrado, o Cholq’ij. “Se se antepõe ao b’aqtun (unidade de medida do tempo mais larga) o número sagrado 13 (Oxlajun), o resultado é a duração de una era maia, quer dizer, Oxlajun B’aqtun equivale a 13 períodos de 400 anos, ou 5.200 vezes 360 dias, equivalente a que os dias e as eras se sucedem, pois na era maia o tempo caminha através de uma espiral em que se situam de forma paralela o passado e o futuro”, informa o grupo na web.

Em meio a essa relação temporal e espacial plena de símbolos e energias, a dramaturgia desce ao plano dos conflitos terrenos. Os senhores de Xib’alb’a’ (os donos do inframundo) enfrentam os gêmeos Jun Ajpu’ e Yaxb’alamkej, representados como o ser humano e o espírito. Eles refletem as forças duais, mas necessárias à existência.

Além dos elementos teatrais, a criação coletiva dirigida por Víctor Manuel Barrillas Crispín – são nove atores em cena – costura referências da dança e da música sempre a partir de suas raízes. O grupo é formado por jovens da etnia kaqchikel e soma dez anos de trabalhos artísticos e culturais. Terra de milho, ou Iximulew, é como a Guatemala é definida na tradição maia.

Voces de los primeros tiempos que hablan a los tiempos que vienen

2011-05-29T17:10:00.000-06:00

Por Centro Cultural Sotz'il Jay

Revista de la VI Muestra Latinoamericana de Teatro de Grupo

São Paulo (Brasil), 26 de abril de 2011

Cada vez que los mayas nos sentamos a comer, agradecemos a cada uno de los comensales por la comida. No sólo a quien la preparó, sino también a los que compartieron ese momento con nosotros permitiéndonos estar a su lado. Y es que, desde el pensamiento maya, el estar vivos y respirar el aire que respiramos, el habitar las tierras que nuestros ancestros nos legaron para poder dejárselas en el futuro a nuestros nietos, no es algo que nos corresponda “por derecho” sino un regalo que se nos entrega y por el que damos las gracias. El agradecimiento, desde el pensamiento maya, es un espacio para el disfrute, para el reconocimiento de nuestra dicha por ser, por respirar, por poder ser testigos cada mañana de cómo la Vida se regenera. El agradecimiento, desde el pensamiento maya, nada tiene que ver con la sumisión, con el saldar deudas, con las jerarquías. Al contrario. Es nuestra oportunidad para pararnos, mirar a nuestro alrededor y celebrar que estamos vivos.

Agradecer a una vida que es cíclica, que está en continua transformación, que no tiene principio ni fin porque sencillamente es. Gracias a la observación astrológica, nuestros abuelos mayas desarrollaron una matemática de gran exactitud que analiza y refleja ese movimiento cíclico que se resume en nuestro concepto del “cero”. Un concepto que, lejos de representar el vacío o la nada, contiene en sí la esencia de la Plenitud. Así, en nuestra matemática de base binaria representamos el cero con una semilla, con un grano de maíz. Una semilla que es a un tiempo el fin de una planta y el inicio de otra, porque todo fin de un ciclo conlleva inevitablemente el inicio de otro, porque nada desaparece ni muere, porque todo se transforma.

Atores do grupo guatemalteco Sotz'il em treinamento de campo

Todo está en movimiento, la galaxia que habitamos se expande en el espacio y el tiempo de forma circular, el ADN que nos compone es una espiral infinita,… todo está entrelazado, nada termina. Por ello, el Zaqat es otro de los valores angulares de la Cosmovisión Maya. La importancia de terminar las cosas, de cerrar los círculos y cerrarlos bien, de no dejar nada a medias. En el trabajo, en la las relaciones, en la Vida. Porque en el universo todo fluye de manera circular, porque todo está interrelacionado y unido, cada vez que no terminamos algo y lo dejamos inconcluso, generamos un desequilibrio que frecuentemente suele ser el inicio de la infelicidad y del sufrimiento.

A pesar de siglos de empobrecimiento y discriminación, los y las mayas seguimos siendo los nietos y las nietas de una civilización milenaria civilización milenaria que “desde los primeros tiempos habla a los tiempos que vienen”, con la misma firmeza pausada con la que Tat Lisandro Warkax, artista maya kaqchikel, fundador del Grupo Sotz’il y nieto de los Aj Kaweq, redimensionaba quinientos años de invasión con una sencilla frase: “En el tiempo en el que Colón vino a América para comprobar si el mundo era redondo, nuestros abuelos y abuelas Mayas conocían el Universo”.

Son las voces de los primeros tiempos que hablan a los tiempos que vienen, que brotan de la memoria de los mayas para que las escuche el mundo.

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"Estas voces que vienen de los primeros tiempos hablan a los tiempos que vienen. Brotan de la memoria de los Mayas, pero dicen lo que dicen para que las escuche el mundo, que a los tumbos busca rumbo tanteando en la noche, perdido como ciego en un tiroteo. Y estas voces nos recuerdan que el centro del Universo está en cada uno de nosotros, porque está en cada uno de los frutos que brotan en cada instante del tiempo y en cada lugarcito de la Tierra. Y nos invitan a recrear el hilo roto de la vida, a sanar la violada dignidad de la naturaleza y a recuperar nuestra perdida plenitud." (Por Eduardo Galeano)

Pa b'eleje' ik' kan ninataj chiqe ri atze'en

2011-05-28T03:57:00.001-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de mayo de 2011

Hoy hace 9 Lunas... que recordamos tu sonrisa

Nosotros creemos en un arte que sea capaz de cambiar los corazones de la gente...
Que les alegre, que les de fuerza... un arte que les haga sentirse vivos... un arte que llegue directamente al espíritu de todos los hombres, y al de todas las mujeres... un arte que los haga conscientes, que los mejore como personas... un arte universal, un arte sin fronteras ni religiones, sin razas... y creemos en el como en un arma, pero no un arma de fogueo, un arma de verdad, un arma que se pueda hacer oír, y que tiene que dar en el blanco...

El arte es un arma cargada de futuro

extraído de "Noviembre", 2003

manifestaRte

Tijonik Pa Mayab’ Na’oj - Formación en Cosmovisión Maya

2011-05-03T05:06:00.001-06:00

En seguimiento al Conversatorio del Movimiento Ri Akux Nikotzijan, realizado el pasado 27 de Febrero (el acta-resumen del evento puede consultarse aquí), el Centro Cultural Sotz'il Jay organiza el próximo domingo un taller de "Formación en Cosmovisión Maya" cuyo objetivo es "Generar entre los artistas un espacio de aprendizaje sobre la Cosmovisión y el Cosmocimiento del Pueblo Maya, con la guía de las y los Ajq’ijab".

Los resultados esperados son:

R.1.- Los y las participantes comprenden mejor la espiritualidad y la cosmovisión maya, de
cara a su aplicación en la Vida y en el Movimiento Artístico.
R.2.- Los y las artistas aprovechan el espacio para consensuar una Ruta de trabajo como
Movimiento Artístico Maya.

El programa del taller puede verse a continuación.

Las personas y colectivos interesados en participar, por favor pónganse en contacto cuanto antes con el Grupo Sotzil, rellenando las siguiente Ficha de Inscripción.
Para más información, contactad directamente con la Asociación Sotz'il Jay, en el correo que aparece en la ficha de inscripción.

Oxlajuj B’aktun: Grupo Sotz’il dances the Maya calendar

2011-04-29T05:32:00.005-06:00

Cascadia Solidaria, 6 de abril de 2011

With their newest theatrical-dance performance, “Oxlajuj B’aktun”, the Maya-Kaqchikel arts collective Sotz’il engages with mythical prophecy, cultural tradition, and contemporary reality to explore the significance of the thirteenth 400-year cycle of the Maya calendar, which simultaneously closes a five-millenia epoch of civilization and inaugurates a new era of history, their depiction ecompassing both the recurring cataclysms and continual renewal of human experience. Founded in the last decade by young Maya-Kaqchikel artists born during a generation of war, genocide, and a resurging Maya social and political movement, Sotz’il is dedicated to the research and performance of pre-Columbian Maya art, practicing a holistic blend of music, dance, theatre, and spirituality drawn from and responding to living tradition. Three of their members have been assassinated since 2009, culminating in the kidnapping, torture, and execution of Lisandro Guarcax, the group’s spiritual and artistic leader, in August of 2010. Though it provoked a wave of anguished protest in Guatemala and internationally, Lisandro’s murder has yet to be clarified or brought to justice.

Observers of the indigenous civilizations and cultures of the Western Hemisphere have long been intrigued by the intricate systems of the Maya calendar, especially the material and spiritual implications of the forecast end of the 5000-plus year “long count” on December 21, 2012. Such interest, like perhaps all encounters of difference, spans extremes, from modest and respectful gestures towards understanding, to reinterpretations which shamelessly appropriate and distort the worldviews described both by ancient tradition and modern indigenous communities. Both the mass culture and counter-cultures of the global North have seized aspects of indigenous cosmovision and bent them into the shape of their own ideologies: Hollywood through escapist daydreams of apocalypse which appeal to the self-annihiliating drive of consumer capitalism; the psychedelic and New Age movements through fantasies of esoteric revelation and utopic transformation which bear little resemblance to a real world of progressive social and ecological deterioration. In Guatemala, the government and private sector have also taken advantage of the 2012 moment to promote international tourism and processes of social renovation which, if one recalls the impacts that these sectors’ agendas have historically had for indigenous and poor communities, spark little hope that dominant structures will initiate or permit change in benefit of those below.

On March 21 I had the privilege to be present during a performance by Sotz’il of “Oxlajuj B’aktun” at Guatemala’s National Theatre, in a plaza at the base of one towering, pyramidal blue walls of the ultra-modernist structure, its architecture seemingly inspired both by ancient ceremonial structures and futuristic technology. At dusk I file quietly into the square with other members of the audience, assembled around a broad circular arena inscribed with pine needles, flower petals, and cut fruits. The circle’s cardinal points are marked with un-lit censers of incense and firewood; within the circle a tecomate gourd marimba and other carefully arranged instruments and tools, a glowing censer in the center, with a backdrop of wind-whipped silhouettes of trees and the waning moon rising heavily, just beginning its journey away from Earth on its 19-year cycle. The seven performers are already within the circle, beating a heavy drum tattoo, the marimba melodically buzzing, flutes keening, preparing themselves in slow deliberate movement:

Q’uq’umatz (Mercedes Francisca García Ordóñez), the universal grandmother in ornate Kaqchikel traje and headdress, embodiment of authority, wisdom, truth, and the cycle of time and space.

Rejqalem (Juan Carlos Chiyal Yaxón), the bearer of time, pounding the drum.

Wuqu’ Kaqix (Daniel Fernando Guarcax González), “Seven Parrots,” wearing a massive clay mask depicting a twisted, sneering human face, the primary antagonist of the drama, representing the egocentric, ambitious, and destructive facets of human personality, flexing his back muscles and pacing anxiously.

Daniel Fernando Guarcax González as Wuqu’ Kaqix,
"Seven Parrots." Photo by Tania.

Yaxbalamkej (César Augusto Guarcax Chopén), an agile and noble jaguar, crouching and yawning, the eyes of his mask fiercely green, teeth beared in a snarl.

Jun Ajpu’ (Gilberto Guarcax González, spiritual guide of the group), human twin brother of the jaguar, the pair of protagonists representing sun and moon, unity and spirituality, hunter and prey, carefully blowing orange sparks from the glowing incense, arranging ritual instruments, preparing the ceremonial space with sprays of water from a pine bough.

Kame’ (Luis Ricardo Cúmes González), a terrifying skeletal apparition studded with obsidian blades and bony armor, the lord of the underworld Xib’alb’a', darkness and death, stalking the ring.

Tukur (Marcelino Chiyal Yaxón), the owl, messenger of the underworld, preening his feathers, hopping and stretching his wings as the energy and tension of the ring build, as the movements of each performer become more intentional, until the audience is in place and the plaza falls into dark and silent.

Marcelino Chiyal Yaxón as Tukur, the owl.
Photo by Tania.

In unconscious darkness, flutes and ocarinas play bird calls, a key element of Sotz’il’s music, replicating the sound of a dawning tropical forest. Suddenly, the cosmos bursts into light and a tumult of movement as all seven performers dash around the ring, seven figures in chaotic but perfectly choreographed movement, tossing and catching a twisted, serpentine wooden staff in an equal exchange of power. This balance is shattered when Seven Parrots, the force of disorder, maliciously steals the staff from the grandmother Q’uq’umatz. The twins and the other players play the ritual ball game, leaping and bouncing a rubber ball off hips and elbows in a violent and acrobatic struggle. With a spiked obsidian axe, Seven Parrots strikes down the human Jun Ajpu’, and his jaguar twin carries him on his back in a tragic, balletic balance until he is revived. He is enticed by Seven Parrots, who offers him the staff of power, against the pained protests of the grandmother.

Gilberto Guarcax González as Jun Ajpu. Photo by Tania.

Seizing the staff, Jun Ajpu’ comes under its control, his body doubled under its weight. He is offered other artifacts of power: the obsidian axe with which he was nearly killed, filling him with pain and inner conflict; a sightless black mask with its protruding tongue pierced with shells. His neck chained with an amulet, he will dance the majority of the performance in complete blindness. He struggles over staff and axe with his brother jaguar and Tukur the owl, throwing each other through the air and around the ring. He is threatened and taunted by the death-masked Kame’ and the sneering Seven Parrots. As the drama progresses, the grandmother Q’uq’umatz moves in slow sequence around the circle to each cardinal point, lighting incense, as the time-bearer Rejqalem picks up his massive drum and carries it on his back as if sustaining the weight of the cosmos.

César Augusto Guarcax Chopén as Yaxbalamkej,
the jaguar. Photo by Tania.

The jaguar Yaxbalamkej is hunted by Seven Parrots and Tukur, finally captured in a metal grate despite his speed and strength. He collapses to the ground with his paws tied behind his back, with his mouth lifts a flute and painfully plays a mournful melody, is freed and served liquor by Seven Parrots and his allies, howls drunkenly and sprints about the ring. The grandmother laments his capture and degradation as he is fitted with a heavy silver plate necklace, forced to prostrate himself and kiss the figure of a golden skull at the center of the plate. He is held to the ground, tortured, his claws cut out with a knife of obsidian as his blinded brother Jun Ajpu’ can only listen to his heart-rending screams. Jun Ajpu’ struggles to remove his mask–as he pulls it from his eyes the light in the arena grows, but falls again as he fails. His domination complete, Seven Parrots even dares to steal the drum of Rejqalem, who continues to beat time on hollow turtle shells.

Mercedes Francisca García Ordóñez as Q'uq'umatz,
the grandmother. Photo by Tania.

Moving around the perimeter of the circle, Q’uq’umatz and Rejqalem return finally to the point where they were at the beginning of the era of conflict, lighting the final tower of incense and fragrant wood, and Q’uq’umatz enters to heal Jun Ajpu’s vision and reclaim her staff. The lord of the underworld and Seven Parrots lose their dominion, and to the rhythm of the marimba the players dance, orbiting Jun Ajpu as he walks around the circle, a perfect balance of forces. As they exit the ring, Jun Ajpu blesses himself and each of the participants with a final spray of pure water.

While this description cannot substitute for the visceral experience of Sotz’il’s synthesis of music and movement, I hope that it at least gives a glimpse of the themes that the group engages with in the performance for those who will be unable to see it in person. I offer this synopsis of Sotz’il’s Oxlajuj B’aktun with the awareness that I have omitted many details, and certainly failed to accurately portray the sequence and significance of the performance’s events. However, I think it is possible from this personal narrative to have some idea of how Sotz’il illustrates the central thesis of the prophecy of Oxlajuj B’aktun, as described in their own synopsis of the work: “The passage of time and the movement of essential energies accompany the conflict between dual forces, opposite but all necessary for existence–is Humanity prepared to honor these energies and give them their place in order to find harmony?” At the end of the performance, a member of the group speaks to the audience in Kaqchikel and Spanish, explaining that the inauguration of a new cycle of the calendar offers a chance for humanity to seek balance and equality in the spiritual, social, cultural, political, and economic realms.

In Oxlajuj B’aktun Sotz’il offer an allegory of human existence which is communicated largely through music and choreography, in addition to untranslated dialogue in Kaqchikel. Because their methods are so intensely physical, their work is allegorical without being didactic; though the ceremonial forms and significance of figures from Maya mythology are drawn from and respond to indigenous traditions, they also seem to have a universal archetypal significance, portraying a sense of horror and awe at the cosmos which underlies both spiritual and existential belief systems. The cyclical understanding of death and rebirth, violence and harmony, resonates with the historical experiences of indigenous peoples, repeatedly suffering dispossession and genocide at the hands of colonizers, while simultaneously engaging in practices of resistance and decolonization, and holding out hope of an alternative world-system of mutual respect among peoples and between humanity and its environment. Sotz’il’s work also draws powerfully on the personal experiences of the group–it is impossible to watch the scene of the torture of the jaguar Yaxbalamkej without thinking of Lisandro, murdered just as the group was beginning to prepare this work. At the same time, this torture is inseparable from the collective Maya experience of torture and genocide committed by the Guatemalan state and its national and international allies; and as a Guatemalan critic has also pointed out, one is also forced to confront the degradation of the Earth itself, as the population of wild jaguars is under threat of extinction across the Americas.

Refusing to look away from the realities of destruction, Sotz’il respond with a beautiful evocation of hope for balance and renewal, and it is clear that their artistic and cultural work is a powerful force for articulating this alternative. Seeking a new beginning, they affirm that “we are given the oportunity to come closer, if we prepare ourselves, to life in its fullness.”

(Quotes and descriptions of dramatis personae from Sotz’il’s program for Oxlaju’ B’aktun, collective production of Grupo Stoz’il, directed by Víctor Manuel Barillas Crispín, with technical support by Joselino Guarcax Yaxón and Clara Alicia Sen Sipac.)

Hoy hace 8 Lunas

2011-04-28T06:43:00.002-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de abril de 2011

Jantape atk'o chi qakojol Lis…

… siempre entre nosotros Lis

Sotz'il, los murciélagos de Sololá [2010]

2011-04-13T06:02:00.001-06:00

Por Oswaldo J. Hernández

Diario Siglo XXI, 30 de abril de 2010

Oswaldo J. Hernández se introduce en la cosmovisión maya kaqchikel y encuentra a un grupo de teatro y danza capaz de rescatar los valores de sus ancestros desde una perspectiva contemporánea.

Cientos de estudiantes empiezan a buscar una butaca que ocupar en el interior del Teatro de Bellas Artes, en la zona 1. Es una marea enorme de uniformes que arrastra a quien esté desprevenido (el policía de la puerta se está reincorporando). Todos han llegado obligados pero felices de no recibir clases. Del tsunami preadolescente resalta una voz. “No sé, van a dar una onda del Popol Wuj”, alcanzo a escuchar. Quizá el chico de camisa blanca y pantalón azul no encuentra las palabras para repetir lo que decía la nota de permiso que ha autorizado su llegada al teatro: “Ajchowen, del grupo de teatro Sotz’il, es una obra de danza y música basada en el Popol Wuj que narra las aventuras de Jun B’atz’ (primer hilo del tiempo) y Jun Ch’owen (primer sonido), que en la cosmovisión maya son considerados los creadores de las artes”.
El gran bullicio de estudiantes toma asiento y se calma segundos después de la anunciada “tercera llamada”. Se cierran las puertas de acceso, las luces se apagan y sobre el escenario aparece la abuela Ixmukane’. Con los reflectores sobre ella, absorbe la atención de todos con su caminata particular, su traje y su máscara. Habla en idioma kaqchikel y aun así son comprensibles los gestos y sus movimientos. Luego, de entre una escenografía de tapetes, frutas, máscaras, musgo e instrumentos musicales... va apareciendo todo el repertorio del grupo de danza, música y teatro Sotz’il.
Sotz’il ha venido desde Sololá a la capital, únicamente por una semana, para una temporada de presentaciones estudiantiles. Es un miércoles de abril y el teatro está a más no poder. Pronto, el grupo dancístico dejará nuevamente Sololá, para presentarse en Antigua Guatemala (lea Xajoj Q’ojom).
Mientras aparecen los personajes de Jun B’atz’ y Jun Ch’owen en el escenario, todo es silencio en las butacas; aun así, hay tanto que decir del grupo que interpreta el IV capítulo del Popol Wuj en las tablas del Teatro Bellas Artes.

Desde los anales kaqchikeles
Existe en la aldea El Tablón, Sololá, toda la descendencia de Gagavitz y Zactecahu, los primeros abuelos kaqchikeles que recibieron en Iximché el fuego, como símbolo de la sabiduría por parte del dios murciélago, Tzotziha Chamalcan.
A 12 eras de la conformación de Ajposotzil jay (la casa de los murciélagos), la gente de Sololá guarda enorme respeto por el Sotz’il (murciélago): lo lucen en sus chaquetas, en su imaginario, en la cultura, en su teatro, la música y la danza. Todo.

Una vez finalizada la puesta en escena y después de que los estudiantes despejen la sala teatral, el productor de Sotz’il, Leonardo Lisandro Guarcax González, apostillará con gran coherencia: “Adoptamos un nombre a manera de encajar nuestro pueblo dentro de los lenguajes culturales. Uno que representara con respeto nuestras raíces. Cuando nuestros abuelos existieron –Gagavitz y Zactecahu– dejaron estas palabras en el Memorial de Sololá: Y poniéndonos en pie, llegamos a las puertas de Tulán. Sólo un murciélago guardaba las puertas de Tulán. Y allí fuimos engendrados y dados a luz (nosotros los kaqchikeles); allí pagamos el tributo en la oscuridad y en la noche ¡oh, hijos nuestros!”.
Hace un tiempo, a inicios de los años 90, Sotz’il decidió embarcarse en la danza y la música con un objetivo: “Jamás avergonzar a los abuelos ni a la comunidad”.
Fue un proceso un poco lento, se necesitaba formación para levantar este tipo de proyecto. Primero fue optar por la marimba (el sonido). Un abuelo de El Tablón fue el encargado de transmitir el conocimiento al recién iniciado grupo. Pero al platicar con más abuelos, encontraron nuevos elementos (pitos, flautas, ocarinas, códices) para encauzar un arte más representativo, un sonido en movimiento: la representación de las historias ancestrales acompañadas por la música.
Para dicha labor, dice Guarcax, hubo que actuar de un modo solemne. Él explica lo que deseaba el conjunto al resaltar el respeto: “Nunca convertir nuestro arte en un folclor. La única forma de que nuestra propuesta no sea folclorizada es construirla a partir de un sentido político”. Pero al hablar de política, Sotz’il lo haría desde la percepción de la cosmovisión maya. “Sólo así es posible la reivindicación de la cultura original a través del arte”, indica el productor.
La primera danza construida por Sotz’il no sería puesta en escena en un teatro. No era posible. Había que presentarla ante el círculo de ancianos de Sololá. “No se pueden transgredir algunos aspectos de la cosmovisión ancestral. Con la propuesta, ellos –los ancianos–, realizaron correcciones, afinaron detalles y estuvieron contentos de nosotros, de Sotz’il”.

El escenario político

De la danza, la próxima evolución del grupo significaba adaptar la cultura maya al teatro. “Muchas veces la visión política de nuestros pueblos se queda únicamente en los concejos de nuestros líderes, no llega a toda la república. Nuestra intención con el teatro era más por allí, representar las cosas trascendentales para nuestras comunidades”, expresa Guarcax.
Aún faltaba, sin embargo, la figura que guiara el proceso dramatúrgico.
En una de las butacas posteriores del teatro, mientras observo un nuevo acto de Ajchowen (en el escenario: Jun Ajpu’ e Ixb’alamkej han emprendido la cacería de un venado) se encuentra Víctor Barillas, director de la obra, y también, el elemento que Sotz’il necesitaba para introducirse al teatro.
Pronto me dirigiré a él con varias preguntas, la grabadora registrará su voz honda comentando: “Para Sotzt’il, la manera de hacer teatro es distinta. Cuando llegué a platicar con el grupo, fue como un punto de inflexión; tuve que quitarme de alguna manera todo el conocimiento del teatro tradicional, hubo que desoccidentalizar el teatro para lograr presentar una dramática propia y congruente con el discurso de lo que heredaron los abuelos. Una evolución en la manera que se transmiten las tradiciones y las historias en la modalidad oral”.

Sotz’il anhela una cosa, un sentido de repercusión: “Deseamos que todos nuestros esfuerzos se traduzcan en un conocimiento del otro. Que se realice un encuentro de todas aquellas artes escénicas que representan nuestras raíces. Los garífunas, los mestizos, los xincas, todos nosotros, compartiendo”, indica Guarcax.
En Sololá, Sotz’il ha causado un fenómeno interesante. Los jóvenes de la comunidad ahora se acercan interesados por conocer su trasfondo histórico, lo hacen al absorber la música y la danza. Guarcax lo explica de esta forma: “A veces se nos pregunta ‘¿Así era cómo bailaban los antiguos mayas?’, la respuesta es no. Somos mayas, pero nuestra danza se ubica en la duodécima era de nuestro calendario. Nuestra danza es maya, respeta mucho los elementos de nuestra cultura, pero no se puede comparar con otro tiempo y otro espacio”.
De regreso la vista hacia el escenario, Jun B’atz’ y Jun Ch’owen están atorados en un árbol. Tratan de bajar pero les resulta imposible encontrar la manera. La audiencia se inmuta. Es casi el gran final.
La abuela Ixmukane’ suelta carcajadas ante lo que acontece a su alrededor. Los creadores de las artes se han transformado en monos. Jun Ajpu’ e Ixb’alamkej, los gemelos, han triunfado sobre sus hermanos... Es entonces cuando las luces de todo el teatro se encienden, se levantan los estudiantes de sus butacas, se abren la puertas hacia la calle. Todo Sotz’il regresa al escenario. Los aplausos, las ovaciones y las reverencias...
“Nuestros ancestros deben estar contentos”, piensa Guarcax desde el escenario.
Ha valido el esfuerzo.

Recuadros:

XAJOJ Q'OJOM “Cada segundo agoniza nuestra Madre Tierra, nuestros abuelos y abuelas esperan sedientos para que sus hijos e hijas, nietos y nietas retomemos la energía de la armonía del pueblo maya”. Con esta breve introducción, Sotz’il presentará las melodías de su primer disco, Jom Kamasotz’, interpretadas con instrumentos ancestrales mayas que han sido reproducidos por el grupo tras años de investigación y documentación.
Xajoj Q’ojom se presentará el sábado 8 de mayo, a las 4 p.m., en el atrio del Centro de Formación de la Cooperación Española. La entrada es libre. Visite aecid-cf.org.gt.
Los instrumentos utilizados son Sub’aq (pito), Xul (ocarinas de barro), Ko’ol q’ojom (tambor), Q’ojom (marimba), Kayab’ kök (caparazón de tortuga), Xiwak (caracolas), Soch (chinchines), Aj (pitos de caña), Tun tunkul (tambor de un sólo parche), palo soñador y el raspador.
RAICES KAQCHIKELES Sotz’il trabaja en la recuperación de las raíces culturales maya kaqchikel pormedio de la investigación y el fomento de la música y danza prehispánica. El grupo está compuesto por los residentes de El Tablón, Sololá: Gilberto Guarcax González, Carlos Dany Guarcax Cuc, César Augusto Chopén Guarcax, Leonardo Guarcax González, Joselino Guarcax Yaxón, Daniel Fernando Guarcax González y el director, Víctor Manuel Barillas Crispín.
En su repertorio pueden mencionarse las obras de teatro Kaji’ Imox y Ajchowen (el artista) y las danzas Jun Ajpu’ e Ixb’alamkej y La danza de los Nawales, con la cual se presentaron en Francia (con sala llena y ovación de pie de 15 minutos) en diciembre de 2008. Se han presentado también en Venezuela y Costa Rica.
Sotz’il está reafirmando su condición institucional. Además, pretende realizar cortometrajes orientados a la difusión de los contextos kaqchikeles y su espiritualidad.
EN POCAS PALABRAS Guatemala
“Guatemala, corazón de la Tierra de los mayas. Sus árboles y sus cerros, sus ríos y su cielo guardan los cantos, los susurros y las palabras a través de las cuales se ha transmitido a lo largo del tiempo la sabiduría ancestral de nuestros abuelos y nuestras abuelas mayas”. Baktún 12 “La duodécima era es importante para el pueblo maya. El mundo no nos debe ver como una cultura estancada; fue una repercusión de la conquista, pero estamos vivos y en constante evolución. Somos los mayas de la era contemporánea”. Sobre el escenario “Es una fusión de música, danza, espiritualidad, historia, tejidos, instrumentos musicales prehispánicos y movimientos ancestrales de origen maya kaqchikel”.

Inauguran biblioteca en memoria de Lisandro Guarcax

2011-04-04T00:04:00.005-06:00

Ministerio de Cultura y Deportes,
Blog de la Dirección General de las Artes, 1 de abril de 2011

El nombre de Lisandro Guarcax quedará grabado para la posteridad en el Museo de Arte Moderno “Carlos Mérida”. El Ministerio de Cultura y Deportes le rinde un homenaje póstumo en reconocimiento de su labor artística y el rescate del arte ancestral Maya, que durante su vida profesional divulgó en Guatemala y el mundo. Autoridades de este Ministerio firmaron el Acuerdo Ministerial 308-2011, el cual establece que la biblioteca de este Museo llevará el nombre de “Leonardo Lisandro Guarcax González”.

La develación de la placa que respalda este nombramiento se realizó el miércoles 30 de marzo con la presencia de la Viceministra de Cultura, Elsa Beatriz Són; del Viceministro de Patrimonio Cultural y Natural, Juan Carlos Pérez Calderón; del Embajador de Noruega en Guatemala, Lars Vaagen; del Director de Museos y Centros Culturales, Fernando Moscoso y de Anastasio Guarcax, representante del grupo Sotzil. Posteriormente se inauguró una exposición fotográfica sobre la vida del artista y que retrata varios pasajes de su vida.

Guarcax nació el 29 de abril de 1978 en Santiago Atitlán, Sololá. Desde su infancia hasta dedicó su vida a las artes y participó en grupos artísticos como Ik Atz’an, la Estudiantina del Instituto de Santiago y fue fundador del grupo Sotz’il. Hizo alrededor de 500 presentaciones a nivel nacional e internacional donde presentó obras de música y teatro.

Falleció trágicamente el 25 de agosto de 2010 en Atitlán. Con su muerte, Guatemala pierde a un valioso elemento del arte escénico Maya.

Reconociendo el derecho de las personas y la identidad cultural de las comunidades, el Ministerio de Cultura y Deportes protege, promueve y difunde los valores y tradiciones de la cultura nacional.

Sotz’il en la Antigua

2011-03-30T03:09:00.005-06:00

Por Paulo Alvarado

Revista D (Prensa Libre), 27 de marzo de 2011

Las noches del viernes 11 y del sábado 12 fueron de particular brillo durante el XI Festival de Cultura Paiz. En el espléndido espacio de las ruinas de La Recolección, en Antigua Guatemala, se pudo apreciar la presentación del espectáculo intitulado Oxlajuj B’aqtun, por el grupo Sotz’il.

Prácticamente sin mediar un texto —las recitaciones de la actriz que representaba a Q’uq’umatz eran de efecto ritual—, confiados a la esencia de la acción escénica y con la serenidad que caracteriza a los artistas de mejor oficio, los siete actores-bailarines-músicos supieron hilvanar su propuesta sobre ese tema en boga: el fin del ciclo que para los antiguos mayas se cumpliría, en nuestro calendario actual, durante diciembre de 2012.

Pero, lejos de las modas, lejos de los milenarismos, lejos del ofuscamiento con el que los mercaderes de la palabra emboban a los incautos con sus predicciones sobre el fin del mundo, lo que mostró Sotz’il estaba impregnado de lo que significa un buen espectáculo teatral: aquel que es capaz de mover el ánimo humano y comunicarle toda clase de afectos. Basada fundamentalmente en una danza llena de energía, así como un vestuario y un maquillaje vistosos, aunque con una línea musical austera, la obra estaba mucho más cerca del perenne drama de la existencia humana, que de una profecía sin sentido. Una concisa reflexión sobre el azar de la vida, el transcurso del tiempo, los conflictos, la violencia, e incluso el humor.

Qué tan a propósito, ahora que se cumplen siete meses del estéril homicidio de Lisandro Guarcax, antiguo guía e inspirador del grupo; sus asesinos no lograron nada. Qué tan a propósito, también, cuando hoy se cumplen exactamente 50 años del Día Internacional del Teatro. Qué tan a propósito, al momento en que el Estado guatemalteco pudiera promover a Sotz’il por los cuatro rincones del planeta sin excusarse en que no tiene recursos —para impulsar nuestras mejores manifestaciones culturales, desde luego—… Qué tan a propósito, cuando Guatemala está ungida de un arte tan vivo y de buena calidad, como el de Sotz’il.

Guatemala: impunes, agresiones a defensoras de DH

2011-03-30T01:17:00.000-06:00

Blog CIMAC, 28 de marzo de 2011

Lisandro Guarcax y Emilia Quan, son dos de los ocho defensores de Derechos Humanos (DH) asesinados en Guatemala en 2010, informó la Alta Comisionada de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (OACNUDH), Navy Pillay, quien contabilizó 250 ataques en contra de activistas, a la vez que señaló que el Estado no ha fortalecido las medidas de protección ni prevención de agresiones.

En su informe anual, Pillay apuntó que los grupos defensores de DH, líderes sindicales e indígenas, ambientalistas, periodistas y defensores de los derechos de la juventud, son más vulnerables ante los ataques a su labor.

El asesinato de Leonardo Lisandro Guarcax, indígena promotor de derechos culturales, en el departamento de Sololá, el 26 de agosto de 2010, demuestra cómo aquellos que defienden la tradición y el arte maya son objeto de ataques.

A su vez, el secuestro y asesinato de Emilia Quan, socióloga e investigadora del CEDFOG en el departamento de Huehuetenango, refleja la inseguridad y la violencia sufrida por las y los defensores de DH, recalcó la Alta Comisionada.

Activistas del medio ambiente, entre ellos miembros de la ONG Centro de Acción Legal-Ambiental y Social de Guatemala (CALAS), y la Fundación Pro-Petén, fueron víctimas de amenazas y violaciones de derechos por defender áreas protegidas, exigir gobernabilidad y justicia socioambiental, transparencia y desarrollo sustentable.
Las y los periodistas también fueron blanco de ataques: durante 2010, la Unidad de Derechos Humanos del Ministerio Público (MP) recibió 27 denuncias relacionadas con amenazas, coacción, lesiones y otros ataques en contra de informadores.

En su reporte, Pillay señaló que la violencia en Guatemala tiene un impacto negativo en los defensores y defensoras de DH. Explicó que actores no estatales como grupos de vigilancia, empresas de seguridad privada y el crimen organizado constituyen una amenaza creciente para la seguridad de los defensores, en particular cuando su trabajo amenaza los intereses de estos actores.

La Alta Comisionada manifestó su preocupación por la percepción equivocada que existe de algunos sectores de la sociedad guatemalteca, de que las y los defensores de DH defienden a delincuentes: “Es crucial que el Estado envíe un mensaje claro reconociendo la importancia del trabajo que realizan”.

Exposición Fotográfica del Artísta Lisandro Guarcax

2011-03-29T07:12:00.001-06:00

Ministerio de Cultura y Deportes,
Blog de la Dirección General de las Artes, 28 de marzo de 2011

Inaguración de la Sala de Arte

Exposición Fotográfica del Artísta Kaqchikel

"Lisandro Guarcax"

Miércoles 30 de Marzo de 2011

10:00 Horas

Museo de Arte Moderno

6a. Calle y 7a. Avenida

Finca la Aurora, Zona 13

7 Lunas...

2011-03-26T07:35:00.001-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de marzo de 2011

Matyox Lisandro...

Ri sotz'ila' yexik'an chik jun b'ey

Los murciélagos vuelan de nuevo...

Sotz'il [2008]

2011-03-24T12:16:00.000-06:00

Por Lucía Escobar

Diario El Quetzalteco, 13 de mayo de 2008

Algunos kilómetros después del cruce Los Encuentros se encuentra la comunidad de El Tablón, Sololá. Papas, zanahorias y otras hortalizas bañadas con la neblina intensa de las montañas boscosas salen diariamente en camiones hacia los cuatro puntos cardinales.

Esa región kaqchikel parió en el año dos mil un grupo de artistas multidisciplinarios bajo el nombre de Sotz'il (el murciélago). Diez espíritus inquietos dedicados a explorar, en sus raíces mayas, la tradición artística de la danza, el teatro y la música. El movimiento tiene hoy una sede, la Casa del Murciélago, que es un lugar entre maizales, especie de centro de aprendizaje y experimentación artística.

Con una dedicación y profesionalismo excepcionales han logrado crear un argumento artístico basado en el Pop Wuj que se escapa alegremente de los esquemas folklóricos de cualquier compañía de teatro similar. Será, quizá, su constante y rigurosa búsqueda espiritual la que los ha llevado a entrevistar a cientos de ancianos, tatas y nanas para buscar su sabiduría en la exploración y creación de cada montaje que realizan. El fruto de esta búsqueda se ve reflejado con la respuesta asombrada y agradecida del público que ha tenido la oportunidad de ver sus obras.

Los jóvenes, la mayoría graduados de la primera escuela bilingüe de la región, se confiesan portavoces de un legado ancestral digno, que a pesar de explorar con éxito la comicidad, no deja de ser serio y en algunos casos, incluso, intensamente emocional. Ellos son el reflejo más brillante de la cultura maya en constante viaje evolutivo hacia el futuro.

Tuve la oportunidad de presenciar en Panajachel, Ajch'owen (el artista), un montaje que fue validado antes de ser presentado en público por los guías espirituales (ajq'ij) del área quiché, quienes dijeron, esto sí, esto no. Mi reacción, al igual que la del público presente, fue de absoluto asombro y respeto. No podría describirla, pues como dicen ellos, es una experiencia que sólo viviéndola adquiere su significado verdadero. Pero puedo decir que algo adentro de mi alma vibró de una manera especial. Pude sentir una comunión con el trabajo que realizan, mi identidad como guatemalteca se vio revitalizada y el orgullo de ser parte de esta tierra heredera de los mayas.

Mil gracias a Sotz'il por ese intenso regalo del pasado al presente.

El grupo Sotz’il en escena

2011-03-20T16:39:00.004-06:00

Por Carol Zardetto

Diario El Periódico, 18 de marzo de 2011

No podía dejar de asombrarme de lo mucho que han cambiado [las cosas en Guatemala].

Eran los años setenta. Muchachos citadinos, universitarios o profesionales, se adentraban en un territorio tan desconocido que muy bien habría podido ser extraterrestre: las montañas de Guatemala. Allí se encontraban por vez primera con los indígenas de este país para verlos, no como paisaje, no como mozos o empleadas domésticas, sino como compañeros de una loca aventura: cambiar las estructuras sociales del país a fin de construir una Nación que pudiera incluirnos a todos.

A través de las múltiples narraciones que ha producido esta épica, conocemos que los habitantes indígenas de aquellas aldeas vivían por aquellos años sumidos en un gran aislamiento. No hablaban “castilla”, salvo ocasiones especiales, no bajaban de su aldea, muchas veces no sabían que pertenecían a una etnia (Kaqchiquel, Tz’utujil, K’iche’) y menos aún que eran parte de un país llamado Guatemala. Hablar de educación formal era realmente impensable. Su vida estaba dedicada a sobrevivir dentro de los confines de su estrecho universo, salvo, por supuesto, cuando eran arriados a los camiones del Ejército, o debido a las migraciones para cumplir con el trabajo estacional en las grandes fincas. Ambas circunstancias no eran felices, pero quizá eran los únicos miradores que podían abrirse para “ver el mundo”.

A veces nos parece que las cosas han cambiado poco en Guatemala. Sin embargo, la otra noche, mientras me dejaba absorber por la magia del grupo Sotz’il en la representación de su obra más reciente Oxlajuj B’aqtun, no podía dejar de asombrarme de lo mucho que han cambiado. Aquí teníamos, como parte de un prestigioso festival cultural, a un grupo cuya expresión artística es tan auténtica que ni se nos pasa por la cabeza que pudiera ser “folclórica” o condescendiente con la cultura occidental. Nuestra mente, acostumbrada a otros patrones estéticos o narrativas trilladas, se pierde y, entonces, caemos de lleno en la magia visual y auditiva que nos ofrece el grupo. Poco a poco nos sentimos aterrizar en un mundo distinto a donde somos convocados como extranjeros, apenas invitados. Curioso lugar para nosotros, los predominantes y prepotentes dictadores de la cultura en este país. Así, rotas las barreras que nos limitan, finalmente podemos ver al otro que hemos invisibilizado secularmente. Nuestro compañero de patria. Ese otro indígena al que hemos pensado que sería mejor convertir a nuestra cultura, como si no tuviese la propia: rica, poderosa, sabia y plena de regalos que aportar a un proyecto de Nación incluyente.

Quería expresar mi respeto y desear bendiciones al grupo Sotz’il en su camino. Que su andar sirva para construir en este país tan complejo un lugar de existencia para su arte, su cultura y el sentir de su pueblo y que también sirva para materializar ese ideal de Nación multicultural que aún aguarda nuestro empeño.

Oxlajuj B’aqtun de Grupo Sotz’il

2011-03-20T04:50:00.002-06:00

Por César Chupina

Blog Teatro de César Chupina, 16 de marzo de 2011

En un país como Guatemala, donde da nausea ver el basurero de las mas bajas expresiones en que se ha convertido el teatro, da gusto participar de un hecho escenico tan genuino como Oxlajuj B’aqtun del grupo artístico Maya Kaqchikel Sotz’il, que se presenta en varias partes de la Republica y fuera de ella no solo para mostrarnos un hecho teatral sino darnos una enseñanza en el mismo.

En una de las funciones programadas en el Festival Paiz que fueron en las ruinas de La Recolección de La Antigua Guatemala, Sandra Xoquic, presentadora del grupo, dijo que la nueva puesta en escena llevó meses de preparación, con el objetivo de obtener el verdadero significado del Oxlajuj B’aqtun, que en la cultura occidental se ha interpretado como el fin del mundo, cuando en realidad es el cierre de un gran ciclo de tiempo.

Oxlajun B’aqtun es un gran acontecimiento en la cultura Maya, como el cierre de una era, calendario Maya de la cuenta larga, que consta de cinco medidas de tiempo, como el Q’ij (día), Winaq’ (20 días), tun (360) k’atun (20 años) y B’aqtun (400 años), los que se van cambiando con los días y numerales del calendario sagrado o Chokq’il Si se antepone al B’aqtun el número sagrado 13 (Oxlajun), da como resultado la duración de una Era Maya, es decir Oxlajun B’aqtun, equivale e 13 períodos de 400 años, 5 mil 200 de 360 días; al igual que los días, las eras se suceden, pues en la era Maya el tiempo es cíclico, ya que se camina a través de una espiral en la que se sitúan de forma paralela el pasado el futuro y el futuro.

Las y los ancestros dejaron escrito en códices y estelas el reinicio de la nueva era o un nuevo amanecer, donde los diferentes calendarios se alinearán para comenzar un nuevo ciclo de 13 B’aqtun El último día de la presente es el próximo Kaji’ Ajpu’, Waxaqi’ Kamuku, previsto para el solsticio de invierno del año 2012, que en el calendario gregoriano es el 21 de diciembre. Este ciclo de tiempo es el que se representa en esta obra artística del grupo Soltz’ij, para que se comprenda en el fin de un gran ciclo de tiempo y el inicio de otro.

Leemos en la pagina http://sotziljay.wordpress.com/ que “este montaje es en nombre de nuestros abuelos y abuelas, a ellos les debemos los conocimientos y la inspiración, estamos aquí para continuar su legado. También es un homenaje a todos los abuelos y abuelas que han luchado por mantener el equilibrio desde la Resistencia del Pueblo Maya, especialmente dedicado a Lisandro Guarcax compañero, guía y fundador de Sotz’il Jay asesinado el día Oxlajuj B’atz’ (25 de agosto de 2010). Porque como él decía: “Nqarayij chi ronojel qasamaj nk’atzin chi nkitamab’ej nk’aj chïk winaqi’” (Deseamos que todos nuestros esfuerzos se traduzcan en conocimiento del otro).

En la misma fuente, encontramos la Sinopsis de la obra. “Los elementos energéticos se atraen y contraen en el cosmos para crear el fuego, esencia de Vida. Estos se desplazan a través de espirales buscando la armonía, pero hay fuerzas que provocan fuertes desequilibrios entre la luz y la oscuridad, creando conflictos. Los señores de Xib’alb’a’ (los dueños del inframundo) se enfrentan a los gemelos Jun Ajpu’ e Yaxb’alamkej, representados en ese instante como el ser humano y el espíritu, a través del juego de pelota y diferentes artimañas. El paso del tiempo y el movimiento de las energías esenciales acompañan el conflicto entre fuerzas duales, opuestas pero todas ellas necesarias para la existencia: ¿Está la Humanidad preparada para honrar a las energías y darles su lugar para encontrar la armonía? ”.

En el programa de mano, encontramos el elenco técnico y artístico.
Dirección artística: Víctor Manuel Barillas Crispín. Apoyo técnico y logístico: Joselino Guarcax Yaxón y Clara Alicia Sen Sipac. Autoría: Creación colectiva del Centro Cultural Sotz’il Jay. Música: Creación colectiva del Grupo Sotz’il, excepto la última melodía: recopilación tradicional.

Los personajes músico-danzantes son interpretados por jovenes actores. Kukumatz, autoridad, sabiduría, verdad, ciclo del tiempo-espacio: Mercedes Francisca García Ordóñez. Rujqalem, cargador del tiempo: Juan Carlos Chiyal Yaxón. Wuqu’ Qak’ix: Siete Guacamayos, personaje orgulloso, ambicioso, envidioso, mentiroso, destructivo, egocéntrico e ignorante. Jun Ajpu’ e Yaxbalamkej, sol y luna, unidad y espiritualidad, visión y luz; cerbatanero, caminante, ser humano y jaguar: Gilberto Guarcax González (Ajq’ij) y César Augusto Guarcax Chopén. Keme’, inframundo, oscuridad, muerte: Luis Ricardo Cúmes González. Tukur, búho, mensajero del inframundo: Marcelino Chiyal Yaxón.

En conjunto logran un extraordinario montaje en el que sobresale primero que nada la coordinación artística de Víctor Barillas quien dicho sea de paso es uno de los mejores prospectos egresados de la ENAD aunque nunca me imaginé el viraje espiritual que tomaría su carrera. Cierta vez me lo encontré deambulando por la calle, como es su costumbre y me comento el aspecto ritualístico que manejan en la agrupación. No cabe duda, pensé y lo confirmo con este trabajo, es un elegido por los abuelos para rescatar la ancestralidad.

Como enamorado de la Cosmovisión Maya quede fascinado con este montaje. Pero mas allá, es indudable la magnifica interpretación en la que la expresión corporal ocupa un primerísimo lugar. Nos recuerda muchísimo expresiones ancestrales de la misma cultura Maya y que también encontramos entre chinos, indos y tailandeses. No cabe duda que, en ese sentido, la humanidad tiene un origen común y rescatar la Cosmovisión Maya en estos aspectos es volver al origen mismo.

En ese orden de ideas es interesante cómo se rescata el aspecto ritualístico del Teatro, el cual nace en cualquier cultura como una mera forma de acercar el macro con el micro cosmos y en este sentido este montaje lo logra al explicarnos a neófitos, ignorantes y detractores de la Cosmovisión Maya que de fin del mundo el 2012 no tiene nada. Sencillamente es como cuando los occidentales terminamos el 31 de diciembre para dar inicio a un nuevo año con el 1 de enero. Claro que no un 31 de diciembre y 1 de enero cualquiera. La analogía debe extenderse al inicio del milenio como sucedió en el 31 de diciembre de 1999 y 1 de enero del 2000. No olvidemos que entonces también se decía que todo iba a acabarse.

En el aspecto ritualístico, los elementos a usarse trascienden la simbología. El fuego ocupa un primerísimo lugar y me atrevería en una segunda o tercera lectura del hecho escénico que es el verdadero protagonista porque no solo es el lazo de unión entre lo micro y lo macro sino donde se ve el tiempo… es decir, donde se visualizó el futuro que ahora es nuestro presente. Y en este sentido el círculo nos da varios espacios internos y externos dentro de los personajes así como varios niveles de tiempo connotando también que este es ciclo, circular.

Gracias a esta agrupación por este trabajo que me ha dejado un riquísimo sabor en la boca y me devuelve la esperanza que fuera del basurero teatral pueden hacerse cosas tan mágicas como esta. Por ello, aplausos por siempre y mas allá de la espiral del tiempo.

Sotz'il vuela

2011-03-18T07:15:00.000-06:00

Por PublicoGT, 16 de marzo de 2011

Este 21 de marzo se llevará a cabo un homenaje a Lisandro Guarcax, en el teatro al aire libre, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. Este homenaje, es en nombre de nuestros abuelos y abuelas, a ellos les debemos el conocimiento y la inspiración.
Lizando fue guía y fundador de Sotz’il, y ha pasado 7 meses desde que fuera secuestrado, torturado y asesinado.

Oxlajuj B’aqtun - Tat Lisandro y Sotz'il vuelan de nuevo

2011-03-16T14:13:00.008-06:00

Blog ManifestaRte, 16 de marzo de 2011

Oxlajuj B'aqtun

Fecha: lunes 21 de marzo

Hora: 20:00 h

Lugar: Centro Cultural

Miguel Ángel Asturias

Plaza Cubo Escénico

Precio: Q20

Parqueo: Q10

Oxlajuj B’aqtun

2011-03-16T10:35:00.004-06:00

Por Lucía Escobar

Diario El Periódico, 16 de marzo de 2011

Aún no he terminado de digerir la obra de teatro/danza Oxlajuj B’aqtun que el grupo Sotz’il estrenó el fin de semana en las Ruinas de la Recolección. Este evento tenía un cariz muy especial, ya que era la primera vez que se presentaban después de la muerte de Lisandro Guarcax sucedida el 25 de agosto del 2010 (día Oxlajuj B’atz’ en el calendario maya). Él había sido guía y fundador del Centro Cultural Sotz’il Jay y fue víctima de secuestro, tortura y asesinato en su aldea natal, el Tablón, Sololá.

El Grupo Sotz’il se ha dedicado durante los últimos años, a estudiar, interpretar y dar a conocer la sabiduría ancestral maya por medio de la creación escénica y musical. Oxlajuj B’aqtun es un intento para dar a conocer las profecías mayas, sin el amarillismo atrás de la ya famosa fecha del 21 de diciembre del 2012 durante el solsticio de invierno.

La obra no fue para nada liviana, al contrario, fue densa, a ratos oscura y terrible, como la impactante escena del jaguar o balam al que le arrancan las garras y le quitan la libertad. Muchos pensamos en ese momento en Lisandro y en las terribles torturas que sufrió antes de morir. Al día siguiente, cuando vi en las noticias dominicales que solo quedan 300 ejemplares en Guatemala de este poderoso felino, entendí mejor el mensaje.

Recordemos que para los mayas, el tiempo no es lineal sino cíclico. Además que todo es dual. Y cuando se refieren al final de una era, también hablan de el principio de otra. Por tanto el Quinto Sol, podemos verlo como el inicio de una nueva época donde los humanos tendremos mayor claridad, y habrá un retorno al equilibrio.

Para resumir la puesta en escena de Oxlajuj B’aktun, me quedo con el comentario de Rosa Chávez: “impactantes los sotziles, me quitaron y me devolvieron el aliento a la vez...”

Recordar y pensar la realidad

2011-03-15T06:39:00.003-06:00

Grupo organizador Muestra de Cine "Memoria Verdad Justicia"

Folleto Festival, 7 al 13 de abril de 2010

El grupo organizador se complace en presentar la II Muestra de Cine Internacional MemoriaVerdad Justicia en la Ciudad de Guatemala y Quetzaltenango entre el 31 de marzo y el 13de abril de 2011.

El éxito del año pasado, con más de 7,000 espectadores, nos motivó a dar otro paso para establecer la Muestra en Guatemala como un evento anual, incluso como laprimera referencia importante para toda la región centroamericana. Pero no fue tandeterminante el inesperado número de espectadores que llegó a la misma, sino más bien el tener la certeza de que nuestra sociedad quiere y necesita ver documentales con estas temáticas. La calidad de las películas, los debates y los encuentros con los realizadores, abrieron nuevos espacios de reflexión sobre Guatemala y la situación de los derechos humanos en un contexto internacional. Fue muy impactante llegar a un público joven raramente visto en este tipo actividades. Observar miles de personas asistir a los estrenos de La isla en el Teatro Nacional, nos demostró que el cine documental sí tiene esa capacidad de conmover, abrir puertas y ventanas hacia dentro y hacia fuera, hacia el pasado, el presente y el futuro. El documental nos cuenta historias que nos permiten entendernos mejor a nosotros mismos y al resto del mundo. Tiene la facultad de tomar la realidad y convertirla en una representación trágica y esperanzadora de la historia. A veces polémico y provocador - como buen ejercicio democrático - pero con toda seguridad estimulante y liberador.

Este año hemos seleccionado 13 películas divididas en 4 secciones. En la sección Memoria Verdad Justicia nos concentramos en visualizar los múltiples esfuerzos en diferentes países para alcanzar la justicia en sus más amplias facetas. Nos hablan de los intentos derecuperar la memoria, fortalecer la justicia nacional y transicional o de alcanzar la difícil reconciliación a través de Comisiones de Verdad, como en el caso de Perú y Sudáfrica. En la sección Panorama Mundial presentamos películas de Ecuador y de Birmania -destacados documentales de la actualidad, tanto por sus contenidos relevantes para Guatemala como por su innovador uso del lenguaje cinematográfico. La sección Cine para Jóvenes la creamos para acercar a la juventud guatemalteca tanto al género documental como a la temática de la Muestra. La película Presunto Culpable, recién estrenada en los cines mexicanos, ha conmovido como ninguna otra cinta los aparatosde la justicia mexicana en las últimas décadas, es una increíble historia que con toda seguridad ocurre a diario y de similar manera en Guatemala. Fuertemente recomendada no sólo para jóvenes, sino también para quienes quieren saber de qué manera es tratada la juventud en nuestras latitudes.

Tenemos el agrado de presentar por primera vez la sección Memoria visual de Guatemala. En los últimos años varias personas y organizaciones en Guatemala han descubierto numerosos archivos fílmicos que nos permiten ver el pasado y tocar el futuro. Este año contamos con 3 estrenos: las películas que filmó el cineasta finlandés Mikael Wahlforssen Guatemala durante el conflicto armado en 1982 y 1983. Estas imágenes de Mikael –quien estará con nosotros durante la Muestra– representan un valiosísimo aporte a la identidad colectiva y la memoria histórica de Guatemala. El cineasta guatemaltecoSergio Valdés Pedroni en un artículo sobre estas películas, apunta que “hacer memoria” incide en el presente y determina la relación de un pueblo con su porvenir. Recordar es un proceso de aprendizaje, que respecto la historia política, tiene el poder de defnir la identidad y la conducta de la población. La sociedad necesita conocer las verdades de la historia paraencaminar su pensamiento y acción hacia el consenso y el bien común.

La Muestra se extiende -ya en su segundo año- con una buena selección del programa a la Ciudad de Quetzaltenango. Nuestro propósito es convertirla en un Festival Ambulante que viaje durante todo el año a diversos rincones del país. Ver este tipo de cine no debe ser privilegio de los capitalinos. Para lograr este sueño esperamos encontrar el apoyo de todas las instituciones y entidades que ven la Memoria, la Verdad y la Justicia como un compromiso para el futuro, independientemente de la coyuntura política. Un compromiso por la vida, la igualdad y el derecho a soñar un país sin violencia y sin muerte, tal como lo hicieran nuestros amigos Lisandro Guarcax, Víctor Leiva y otros muchos que fueron asesinados sin sentido. Agradecemos a todas las personas e instituciones que colaboran con nosotros en esta segunda ocasión. Damos la bienvenida a los invitados internacionales y esperamos que usted, estimado espectador, estimada espectadora, salga de cada una de las funciones con ánimo y un respiro de esperanza.

Grupo Organizador, Guatemala, marzo de 2011

Memoria ancestral

2011-03-15T05:59:00.002-06:00

Por Sebastián Pedro

Revista Plaza Pública, 14 de marzo de 2011

Desde la visión maya, Oxlajuj B’aqtun es el fin de un ciclo y el principio de otro. Y ese fue el nombre escogido por quienes integran el grupo Sotz’il para la obra que presentaron el viernes 11 y el sábado 12 en La Antigua Guatemala, la cual llama a la reflexión y la búsqueda del equilibrio personal y social.
Sotz’il derrochó colorido y creatividad, disciplina y pasión, algo que aprendieron de su maestro Lisandro Guarcax, secuestrado y asesinado en agosto de 2010 en El Tablón, Sololá.

Fotos por Sebastián Pedro:

Oxlajuj B’aqtun

2011-03-11T18:10:00.002-06:00

Por Juan D. Oquendo

Diario El Periódico, 11 de marzo de 2011

Hoy y mañana se presenta Grupo Sotz’il con una danza que transmite el conocimiento de los abuelos y abuelas sobre el fin del Calendario Maya en 2012.

Los abuelos y abuelas tienen el conocimiento, portadores de sabiduría Maya, desde la época prehispánica. El trabajo de los jóvenes: aprender, interpretar, y luego transmitir. Con esta empresa se presenta Grupo Sotz’il con la danza Oxlajuj B’aqtun, en el marco del XI Festival Internacional Paiz. Hoy y mañana, a partir de las 20:00 horas, las Ruinas de la Recolección, en Antigua Guatemala, servirán de escenario para una obra de baile y música mayas. La admisión es desde Q80. Entradas a la venta en Todoticket.com.
El Grupo Sotz’il es una agrupación de jóvenes que forman parte del Centro Cultural Sotz’il Jay, fundado en 2001. Desde entonces, estos muchachos se han dedicado a la investigación, formación y fomento del arte Maya. Su principal objetivo ha sido el de reivindicar la sabiduría artística ancestral prehispánica a las nuevas generaciones, fortaleciendo y desarrollando la cultura Kaqchikel.

Trece B’aqtun

Un B’aqtun es un período en el Calendario Maya, con sus distintas medidas: Q’ij (1 día), Winal (20 días), Tun (360 días), K’atun (20 años de 360 días) y B’aqtun (400 años de 360 días). Esta medida del tiempo, además de ser la más precisa en el mundo, es cíclica, con períodos de 5 mil 200 años, que acaba en 2012. Para dicho año, en el solsticio de invierno –es decir, el 21 de diciembre en el calendario gregoriano– termina la era de los hombres de maíz, descrita en el Popol Wuj.
“Nos interesaba un punto medular y dimos con este a través de entrevistas con guías espirituales, abuelos y abuelas y bibliografía”, comenta Victor Barillas, director artístico de la obra. Muchas teorías han surgido, hasta una película –la catástrofe mundial en 2012– mientras que otros niegan que suceda algo fuera de este mundo, “pero sí hay una relación en todas las ideas sobre el cambio que tiene que ver dentro del ser humano después de 2012”, afirma Barillas.

“Ha habido personas y situaciones que se han aprovechado de eso y definitivamente en su mayoría han sido amarillistas. Y el pensamiento Maya no es así, es cíclico, no hay un fin, no es tan vertical como las religiones evangélicas y católicas”, dice Barillas. Así es como la tradición oral salta a las tablas, al baile, a la música, para que sus símbolos lleguen al público.
Según Grupo Sotz’il, en los últimos años se ha visto un desequilibrio total en el mundo, por eso, el fin del calendario, no representa el fin del mundo tal y como lo conocemos. Se habla sobre la luz y la oscuridad, esa dualidad que cambiará el próximo año con una época de claridad, el retorno del equilibrio. Y por equilibrio se entiende no solo una casualidad astrológica o numérica, sino un cambio de las energías del cosmo, las relaciones entre el humano y la tierra, las estrellas y los planetas.
Pero, ¿cómo hacer que el conocimiento ancestral de los códices, de los abuelos y abuelas, llegue a la gente? A través de símbolos, digamos convencionales, con los que los guatemaltecos estén familiarizados. La obra se centra en un punto del Popol Wuj: cuando los gemelos Jun Ajpu’ e Yaxb’alamkej se enfrentan a los señores de Xib’alb’a’, antes de que amanezca, antes de que los dioses creen al hombre de maíz. “Partimos de los personajes más conocidos y los relacionamos. A través de eso tratamos de llevar ciertos códigos para que el público entienda ciertos símbolos muy nuestros y otros más universales”, finaliza Barillas.

Oxlajuj B’aqtun es arte Maya, un medio integral que combina arte escénico, tejido en el vestuario, parlamentos en Kaqchikel, y música y danza espirituales. Grupo Sotz’il dedica esta obra a Lisandro Guarcax, guía y fundador de Sotz’il Jay asesinado brutalmente el día Oxlajuj B’atz’ (25 de agosto de 2010). Y, por supuesto, a los abuelos y abuelas, portadores del conocimiento.

Ma Lisandro Warkax

2011-03-05T09:04:00.029-06:00

[Textos e imagen, por Walter Paz y Héctor Aj Xol Ch’ok]

Pasaron varios días en que un grupo de personas creyeron haber callado una vez más la voz del Pueblo Maya, tratando de eliminar a uno de sus grandes nietos, Lisandro Warkax. Al conocer la noticia de su fallecimiento surgieron en mi ser un conjunto de sentimientos que no pude manifestar de otra manera sino a través del arte. Lisandro fue inspiración y lucha incesante para alzar la voz y gritar que el Pueblo Maya existe y que desde nuestra cosmovisión hacemos arte, el cual se ha mantenido al pasar del tiempo en silencio para muchos pero a viva voz en nuestras comunidades, gracias a los conocimientos heredados por nuestras Abuelas y Abuelos.

Ya Lisandro trascendió hacia otra dimensión, su legado y trabajo están más vivos que nunca y a través del Sagrado Fuego la llama de su candela y el aroma de su pom estarán siempre a nuestro alrededor, porque físicamente nos dejó, pero su energía nos seguirá inspirando para que a través del arte y de nuevas propuestas podamos seguir reivindicando el nombre de nuestros pueblo, y que gracias a grandes Abuelas y Abuelos como Lisandro que han dado su vida por dicha causa aún estamos y seguiremos estando vivos.

La presente obra elaborada en memoria del Abuelo Lisandro manifiesta esa inspiración que surge por la pasión y el incesante trabajo que el Grupo Sotz’il y Lisandro han realizado para que nosotros, las nuevas generaciones, sigamos el camino de recuperación de nuestra cultura y así no olvidar de dónde venimos para conocer hacia dónde vamos.

El diseño dice en Tz'ib' (Escritura antigua): Ri ak'u'x nikotz'ijan nimaläj sotz' (Tu corazón florece, Gran Murciélago). Los glifos que están frente a la imagen de Lisandro dicen: Aj B'atz' Aj Chuwen Warkax (Dedicado al Gran Artista Maya Warkax). Un marco de signos del cosmos rodean la imagen, así como glifos que se encuentran en la parte inferior los cuales indican a Xib'alb'a. También incluí una flor en representación de lo que Lisandro representa para muchos de nosotros. Así también el fondo negro en conjunto con los otros sígnos simbolizan el otro nivel de vida y la otra dimensión en la que se encuentra ahora Lisandro.

Para la revisión del arte final conté con el apoyo del Ajtz’ib’ Q’eqchi’ Héctor Aj Xol Ch’ok, quien comenta acerca de dicho trabajo:

Hace algunos meses, Walter Joj, me invitó para darles un taller de Maya’ Tz’iib’ (o escritura maya jeroglífica, como lo nombran los investigadores), invitación la que acepté con mucho gusto, pues una de nuestras labores como maya’ winaq es el ir compartiendo los conocimientos ancestrales, pues es un camino para llegar a conocer nuestras raíces. Raíces que desconocemos por la imposición de la historia que inventaron los kaxlani’ cuando llegaron a nuestras tierras y territorios sagrados.

Lo que me alegra de Walter, es que no solamente estuvo en el taller, sino, de los que participaron en ese entonces, es el único que ha mantenido comunicación conmigo porque es el que ha mostrado mayor interés, ya que ha seguido practicado la escritura de nuestros ancestros, en el idioma Kaqchikel.

Cuando me comentó que iba a diseñar algo en nombre del finado Lisandro y que pedía mi apoyo, pues con el poco conocimiento que tengo sobre el arte de nuestros ancestros, con gusto acepté la invitación.

Me pareció muy interesante su propuesta, de resaltar a través de representaciones a alguien que abrió un camino en relación al arte maya’. Y sobre todo, porque estaba haciendo uso de la escritura antigua para expresar su sentir. Pienso que es de suma importancia volver a retomar el uso del tz’iib’, como una forma de expresar lo más profundo de nuestro ser, el k’u’xaj ya que nuestros ancestros hicieron uso de este sistema de escritura para plasmar todo lo que vivían en ese entonces, que desafortunadamente los invasores que venían del otro lado del mar, lo quisieron desaparecer.

También considero que el utilizar el sistema de escritura y arte maya para expresar lo que pensamos, sentimos es muy importante, pues lo hacemos “desde nuestro propio lenguaje y desde nuestra propia forma de ver/ser”.

Como dicen las palabras de las abuelas y abuelos que escribieron el Popol Wuj, cuando mencionan la historia de los hermanos Jun B’atz’ y Jun Chowen (grandes artistas):

Xesik’ix k’ut rumal ri ajsu’, aj b’ix, ri ojer winaq.
Are puch chusik’ij ri ajtz’ib’, ajk’ot.

Considero que hacer un reconocimiento como el que hace ma Walter, es retomar esto que practicaron nuestros ancestros los artistas, pues pienso que Lisandro ahora forma parte del grupo de artistas que acompaña a Jun B’atz’ y Jun Chowen, que son las madres y padres del arte maya’.

Por lo tanto, es una forma de invocarlo a través del arte. Y también, es una forma de mostrar a la generación de hoy y la venidera, que invocar y conmemorar a nuestras abuelas y abuelos que se han ido ya, tiene su propia forma. No a través de imponerle un día por decreto, no memorizando poemas, o cantando himnos nacionales, como nos lo ha inculcado la cultura que nos han impuesto, sino CREANDO DESDE NUESTRO K’U’XAJ, que es lo que nos mantiene vivos, lingüística y culturalmente.

El apoyo que aporto a ma Walter, es algo simple, en algunos textos y representaciones que nuestros ancestros dejaron plasmados en papel, en piedra, madera y pinturas murales, nos muestran cómo rememoraban a los que han iniciado su camino, a los que han retornado. En base a esas ideas es que la imagen que crea ma Walter muestra al finado Lisandro de la siguiente manera:
- Sobre y a los lados de él aparecen signos de los astros celestes: estrellas, luna, sol.
- Debajo de él: signos del agua, que nos indica que los que se adelantan están en otro nivel, y que han iniciado otro camino.

La imagen conmemorativa que crea ma Walter representa la forma de ver a Lisandro en otro nivel de vida, pues al irse físicamente, comienza otro camino, pero sigue entre el cielo y la tierra, el k’u’x de su arte sigue entre nosotros. Está entre su familia, está en cada danza que representan los danzantes que siguen entre nosotros y entonces, para mí, LA REPRESENTACIÓN QUE MA WALTER CREA es una forma de INVOCAR el espíritu del finado Aj B’atz’, Aj Chowen, ma Lisandro Guarcax.

Sotz’il, las profecías mayas

2011-03-04T03:42:00.000-06:00

Por Lucía Herrera

Diario Prensa Libre, 4 de marzo de 2011

En la aldea El Tablón, Sololá, se encuentra la sede del grupo de teatro y danza Sotz’il, agrupación que ha sobresalido, además de su profesionalismo, por el contenido histórico de sus propuestas. La próxima semana estrenará la obra Oxlajuj B’aktun, Las profecías Mayas.

La agrupación artística Sotz’il realizó un montaje acerca del ciclo maya que culminará el 21 de diciembre del 2012. La puesta en escena, que fusiona danza, teatro y música, representa una ceremonia que cuenta el proceso entre la luz y la oscuridad por el cual atraviesa la humanidad.

Debido a las diversas interpretaciones que hay sobre la terminación del calendario maya, el grupo efectuó dos años de investigación en referencias bibliográficas y personas mayores de la comunidad. “Llegamos a la conclusión de que el 21 de diciembre del 2012 será el comienzo de la quinta era, la etapa del equilibrio en la que los humanos aprenderán a convivir con la naturaleza. Eso es lo que presentamos en la nueva propuesta”, explicó Víctor Barillas, director de Sotz’il.

Visión maya

La obra de teatro representa los elementos energéticos que se atraen y contraen en el cosmos para crear el fuego que da vida. Estos se desplazan en forma espiral manteniendo un equilibrio, hasta interrumpirse por los señores de Xib’alb’a, los dueños del inframundo, que espontáneamente juegan a la pelota contra los gemelos Hunajpú e Ixbalanque, representados en ese instante como el ser humano y el espíritu.

“Todos los elementos que utilizamos dentro del montaje son elaborados por los mismos actores. Todos los vestuarios, desde los zapatos hasta los turbantes de la cabeza, e incluso algunos de los instrumentos, son inspirados en los originales de la época Prehispánica”, agrega Barillas.

Los actores que participan en el montaje son Mercedes García Ordoñez, Daniel Guarcax, Gilberto Guarcax, César Guarcax, Luis Ricardo Cúmes y Marcelino Chiyal Yaxón.

Acerca del colectivo

El Centro Cultural Sotz’il Jay y el grupo Sotz’il nacieron en el 2001 en la comunidad de El Tablón, Sololá, que pertenece al grupo etnolingüístico kaqchikel.

La agrupación empezó unos 30 jóvenes con la inquietud de realizar actividades culturales y artísticas desde la cosmovisión maya. Al principio fue como un juego, pero luego se convirtió en un centro de investigación y estudio.

Dedicatoria especial

“Esta puesta en escena —dijo Barillas— está dedicada a nuestros abuelos y abuelas; a ellos les debemos los conocimientos y la inspiración. También es un homenaje al pueblo maya, especialmente a Lisandro Guarcax, compañero, guía y fundador de Sotz’il Jay, quien fue asesinado el año pasado”.

K’ak’a samaj - Estreno de Oxlajuj B'aqtun

2011-03-03T03:43:00.013-06:00

El Centro Cultural Sotz'il Jay tiene el gusto

de invitarles a la validación de su nuevo montaje,

la Obra Teatral Maya "Oxlajuj B'aqtun"

(más información, incluyendo sinopsis y ficha artística, aquí)

"Este montaje es en nombre de nuestros abuelos y abuelas, a ellos les debemos los conocimientos y la inspiración, estamos aquí para continuar su legado. También es un homenaje a todos los abuelos y abuelas que han luchado por mantener el equilibrio desde la resistencia del Pueblo Maya, especialmente dedicado a Lisandro Guarcax, compañero, guía y fundador de Sotz’il Jay asesinado el día Oxlajuj B’atz’ (25 de agosto de 2011)"

La validación acontecerá el próximo domingo 6 de marzo

en el "Proyecto Chotaq'aj", El Tablón,

Tz'olojya' - Solola, Km 135,3.

Hoy hace 6 Lunas...

2011-02-25T03:35:00.002-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de febrero de 2011

Jantape atk'o chi qakojol Lis…

De vez en cuando
camino al revés,
es mi modo de recordar.

Si caminara sólo hacia adelante,
te podría contar cómo es el olvido.
Humberto Ak’abal
… siempre entre nosotros Lis

Tzijonem Ri Ak’u’x Nukotz’ijan - Conversatorio Tu Corazón Florece

2011-02-24T15:04:00.002-06:00

En seguimiento al Movimiento Ri Akux Nikotzijan, el próximo domingo día 27 de Febrero el Centro Cultural Sotz'il Jay ha organizado en Sololá un conversatorio cuyo objetivo es generar un espacio de dialogo y reflexión sobre el papel del arte como medio de transformación social y mecanismo de expresión del Pueblo Maya.

En este conversatorio participarán representantes de organizaciones y grupos artísticos de Guatemala, que por medio del trabajo conjunto tendrán oportunidad de conocerse mejor.

Los participantes se distribuirán entre las distintas mesas de trabajo, cuyas visiones, conclusiones y acuerdos serán compartidas por la plenaria. Las mesas son:

Nab’ey Ch’atäl: El papel de la expresión artística en la Cultura Maya.
Rukan Ch’atäl: La función social del arte maya en nuestro contexto artístico y socio-político.
Rox Ch’atäl: Los Centros Culturales de la ALMG como espacios para el impulso, fomento y creación artística del Pueblo Maya.
Rukaj Ch’atäl: La estigmatización y persecución de los y las artistas por usar su trabajo como medio de transformación social.

Como parte del conversatorio, se homenajeará a los y las artistas que han sufrido persecución e incluso han fallecido por el trabajo que realizan.

Para más información, contactad directamente con la Asociación Sotz'il Jay, en el correo que aparece en el programa, a continuación.

Altar en San Francisco

2011-02-19T05:54:00.000-06:00

Blog arte-sano, 17 de febrero de 2011

Altar para Lisandro Guarcax

en en el Centro Cultural de la Mission.
San Francisco, CA (EUA).

Noviembre 2010. Día de muertos.

El acróbata

2011-02-11T02:35:00.000-06:00

Por Miguel Ángel Albizures

Diario El Periódico, 8 de febrero de 2011

Muerto por su compromiso de llevar el arte

Caras pintadas que reflejaban dolor, ojos llenos de lágrimas y henchidos de coraje, manos alzadas exigiendo justicia, sollozos entrecortados al despedir al amigo, al compañero, al acróbata, al artista, a uno de los artífices de Caja Lúdica que tenía fe y esperanza en la juventud, porque él también era joven y sabía lo que era la exclusión, el desprecio, la falta de oportunidades, la discriminación, lo incierto del futuro en una Guate-mala construida sobre esas bases que él intentaba derrumbar junto a otros, con sonrisas, con sus acrobacias, y con sus bailes desde lo alto de sus zancos, porque sabía que la vida en las barriadas no es vida.

Pero esa sigue siendo Guatemala, donde las balas atraviesan a jóvenes en la flor de la vida intentando asesinar la esperanza, la ilusión, la fe, pero no lo lograrán. Como tampoco silenciarán el mensaje de ese joven de 24 años, que se encumbraba para sacar sonrisas en medio de la tragedia de la patria. Víctor Aroldo Leiva Borrayo, ‘el Mono’, que daba vueltas y vueltas en sus zancos, uno de los bailarines de Caja Lúdica, y que fue custodiado por los ángeles hasta el Cementerio General, para abrazar a Juan Manuel Orozco Ambrosio, alias el Fu, que fue asesinado el 5 de abril; a Nexo Pineda, el Gordo, asesinado el 23 de mayo, y a Saulo Fernando González Estrada, alias el Chucky, asesinado el 30 de mayo, todos en el fatídico año de 2009. Ellos murieron, como ha muerto el Mono, sin que por ello se paralice el esfuerzo de Caja Lúdica por llevar y comprometer, con el arte y la cultura, a millares de jóvenes marginados.

Hoy, a las nueve, el antiguo Parque Central se llenará de colores, de hombres y mujeres con zancos y caras pintadas, pero también de protestas. Se alzarán brazos intentando tocar las estrellas que se fueron, junto con voces de condena por la muerte de los jóvenes, de los artistas, de las mujeres, de las promesas del arte y la cultura que abonaron el camino para seguir poniendo los ladrillos de la otra Guatemala, de la que arrancará sonrisas, y no la vida de los niños que hoy viven sin futuro. No es la protesta solo por el Mono, que sigue bailando y dando zancadas en lo alto; ni por el Fu, que en su silla de ruedas sonríe a la vida y arranca carcajadas; ni por el Gordo y el Chucky que recorrieron barrios y calles empedradas con sus pantalones largos y su nariz pintada, es también en memoria de Lisandro Guarcax, el dramaturgo, musicólogo e investigador asesinado, al igual que la socióloga Emilia Quan y Mindy Rodas, y como lo han sido otros jóvenes, hombres y mujeres que anhelan un mundo mejor.

Palabras de Lisandro...

2011-02-10T03:59:00.000-06:00

...sobre el trabajo de Sotz'il, en el marco del segundo encuentro de arte intercultural realizado por la Red Guatemalteca de Arte Intercultural en el año 2007.

Guatemala: repudio por asesinato de artistas nacionales

2011-02-06T15:07:00.001-06:00

por Coordinación y Convergencia Nacional Maya Waqib´ Kej

Noticias Comunicarte y albedrío.org, 4 de febrero de 2011

La Coordinación y Convergencia Nacional Maya Waqib´ Kej, repudia el asesinato de Victor Aroldo Leiva Borrayo, de 24 años de edad, miembro del grupo artístico “Caja Lúdica”, hecho provocado con disparos de arma de fuego por sujetos desconocidos que se trasportaban en motocicleta el pasado miércoles.

La muerte violenta del joven, quién durante varios años practicó la acrobacia como arte y cultura, pone de manifiesto la incapacidad del Estado y sus instituciones para brindar seguridad a la población. Anterior a esta muerte, varios miembros de Caja Lúdica han sido ultimados brutalmente, como los siguientes: Manuel Orozco, baleado en Villa Nueva durante el mes de abril del año 2010. Durante los últimos dos meses, fue acribillado el artista Nexo Pineda, en silla de ruedas, mientras conversaba con un grupo juvenil en San Pedro Ayampuc y, Saulo Estrada, artista y diseñador del grupo, fue víctima de armas de fuego recientemente junto a cinco jóvenes más.

Exigimos justicia contra los autores materiales e intelectuales de tanta violencia de grupos organizados en la clandestinidad y clamamos que las muertes brutales de varios jóvenes artistas y promotores culturales ocurridos en los últimos meses no queden en la impunidad. Que el Ministerio Público y la Comisión Internacional contra la Impunidad en Guatemala realice investigaciones objetivas sobre la muerte de Leiva Borrayo. Por aparte, emplazamos a éstas instituciones para esclarecer el secuestro y muerte de Leonardo Lisandro Guarcax González, coordinador del Centro Cultural y grupo Sotzil Jay, indígena Kakchiquel del departamento de Sololá, hecho ocurrido el 25 de agosto del año 2010.

Ante el incremento de la violencia, Waqib´Kej demanda:

Al Estado de Guatemala y al sistema de justicia nacional e internacional que estos hechos no queden en la impunidad; que se le dé seguimiento y se agilicen las investigaciones respectivas; y que se castigue a los responsables del asesinato de Víctor Aroldo Leiva Borrayo.
Es urgente la protección de los jóvenes de Caja Lúdica y la inminente necesidad de dignificar la memoria de jóvenes artistas víctimas.
Nos solidarizamos con el grupo artístico “Caja Lúdica”, les manifestamos nuestra consternación y e instamos seguir adelante con las actividades artísticas para seguir promoviendo la cultura de paz en la población
Que los conocimientos de los artistas asesinados vuelva a la madre tierra como dador de vida y se conserve como un semillero del arte para las generaciones presentes y futuras.
Exhortamos al pueblo de Guatemala el respeto a los derechos humanos, especialmente de la población joven.

La costumbre es mala consejera

2011-02-06T13:56:00.008-06:00

Por Lucrecia de Palomo

Diario Siglo XXI, 4 de febrero de 2011

Según la Procuraduría 393 han perecido hasta el 23 de enero...

Se inicia el año 2011 y tan solo el viernes 21 de enero mueren 23 personas por la violencia, entre ellas 6 mujeres. Un día antes, el jueves 20, 4 personas son asesinadas en los campos de fútbol de Ciudad Real. Irrumpen velorio y asesinan a Figueroa Monzón, Eddy Pérez Galindo, Cristopher López y otro no identificado. Según informa la Procuraduría, 393 han perecido hasta el 23 de enero; 30 feminicidios, 5 balaceras en la capital con la cauda de 11 muertos y 38 heridos, 8 pilotos de servicio extraurbano y urbano asesinados.

José Gerardo Pirir Patzán, Blanca Leticia Amperes, Sindy Alvarado, Ángel Nery Urizar G., (testigos protegidos); Miguel Ángel Ochoa L. y su esposa Carmen de Ochoa; Ana Alejandra Monterroso C., Wilmer Ramírez y su hermano Walfred herido; Pedro Rodríguez Toma, Julio Bail; Héctor Dónovan Delgado, Mynor E. Pinelo Ortiz, Jairo J. Barrios Yantuche, Moisés Alvarado Choc, Ayudante de bus conocido como Nica, Juan Manuel Chiguichón Alvarado; Jairo Miranda Ramos, José de León Castañeda de 86 años, Pedro Sanic Popol y heridos sus hijos Eudencio y Jorge Mario; Carlos Figueroa Monzón, Eddy Pérez Galindo, Christopher López, WalterAlfredo Martínez, Juan Carlos Herrera Estupé, Fredy Orozco, Celestina Rojas, Micaela Camey de Palacios y su hija Ana Patricia; Hugo Patzán, César Patzán, Allan Juárez, Walter González, Wilson Gonzales. Lizandro Maldonado, Carlos Abel Maldonado Barrios, Alfonso Pich y su hijo Marco Antonio Pich; el fontanero Jeremías Vargas Perdomo, Rafael Armando López Orellana, Héctor Aníbal Cabrera; Mercedes Gámez y sus hijas Lourdes Azucena y Elisa (con dos meses de gestación) aparecieron calcinadas. Todos tienen nombre y apellido, con familias que lloran y no entienden la pérdida.

Elisa Carrasco Marroquín, Melyi López Arias, Gisel B. Castillo Palma, Miguel Augusto Ortiz Díaz, José Fredy López Arias, Mario Martínez, Fredy Mazariegos, Óscar Morales Álvarez, Erin Monzón, Tomás Pol, Halden Heberto Aguilar Pérez, Germán Ubaldo Hernández Pérez, Miguel Ortiz, Gissel Blandot, Meyli Carolina López. Clara Luz Flores Torres, Giovanni Oswaldo López, Oto Saúl Nerio, Eliza Santa Carranza Morales, la enfermera Rosa Amelia López Esquivel, Esttín Rosaleban Pérez. Dentro de una iglesia tres personas muertas; Sergio Alejandro Oliva Chacón, Ángel Mario Marroquín Vásquez, Alida Jordán Morales. Juan Alonso y Hercilio Tobar Aguirre, Luis Alberto Ajanel Pos, Luis Fernando Pacheco, Aura Leticia Montejo López, Sonia Imelda. Y sigue la cuenta de los asesinatos en enero, unos cuantos y todos guatemaltecos.

Niña y Lisandro Guarcax,
en actuación del grupo Sot'zil

La señora Cac y sus hijos, Lázaro Donis, Gladys Ordóñez Corado deja a su esposo a cargo de sus cinco hijos, pues ella también murió quemada en la ruta hacia Ciudad Quetzal. Emilia Quan, Lisandro Guarcax, Byron Corado G., Mindi Rodas, Hilario A. López, Mirza Lanuza.

5,960 asesinados en 2010, 16 diarios; el 85% con arma de fuego y el rango de edad de las víctimas son de 18 a 35 años. ¿Será su nombre o el mío el próximo en estar en estas listas? o ¿seremos capaces como sociedad de exigir “voluntad política” para restablecer la paz? Tenemos nosotros la palabra, no nos acostumbremos y acomodemos. Dónde se escribirá tu nombre.

No olvidamos

2011-02-03T03:27:00.014-06:00

Por Juan José Hurtado Paz y Paz

en Albedrío.org, 31 de enero de 2011

Pareciera necedad recordar año con año la masacre cometida por las fuerzas represivas del Estado contra 37 personas, hecho ocurrido el 31 de enero de 1980 en la Embajada de España en Guatemala. Pero no podemos ni queremos olvidar a nuestras heroínas y héroes asesinados vilmente. No podemos ni debemos dejar de recordarles, pues sólo si olvidamos, nuestras hermanas y hermanos masacrados morirán definitivamente. Tampoco queremos olvidar pues, en su mayoría, fueron compañeras y compañeros de lucha a los que nos sentimos vitalmente unidos.

Las y los sobrevivientes de la gesta libertaria de finales del Siglo XX en Guatemala y las nuevas generaciones tenemos una deuda muy profunda con quienes nos antecedieron. Sin ellas y ellos no estaríamos aquí y lo que tenemos, limitado y con todos sus defectos, es también resultado de sus vidas y luchas. Por eso, les estamos profundamente agradecidos.

La Memoria Histórica es algo que debemos cultivar para reforzar nuestras raíces, entendernos ahora y cultivar nuestros sueños; porque seguimos vivos, perpetuando su vida a través de nosotros y las generaciones que vendrán. Tenemos el deber de contribuir a que las nuevas generaciones conozcan el pasado, desarrollen su sensibilidad y conciencia, y se comprometan a hacer algo por ellos mismos y los demás.

Recordar además es necesario porque la Masacre en la Embajada de España es un crimen que sigue impune. La Justicia no ha llegado a Guatemala y los militares asesinos, que sirviéndose a sí mismos y a los grandes poderes económicos, cometieron atrocidades difíciles de creer, siguen libres, incluso aspirando a ser presidentes y funcionarios públicos, o muriendo por muerte natural.

La Masacre en la Embajada de España no fue un hecho único o aislado; es un eslabón en la Estrategia Contrainsurgente del ejército de Guatemala. La Comisión de Esclarecimiento Histórico documentó 669 casos de masacre durante la Guerra Interna en el país, de las cuales se demostró que el 91% son responsabilidad de fuerzas del Estado. La lista de los muertos del Pueblo en este período no son solo 37 o 40, sino que sobrepasan los 150,000. Entonces, para ser justos, debemos recordarles a todas y todos.

Pero hoy, 31 de enero, recordamos a los masacrados, en su mayoría nuestras compañeras y compañeros de organizaciones populares, Mayas y mestizos, mujeres y hombres, ancianos y jóvenes, campesinos, obreros, pobladores, cristianos y estudiantes, que el fuego utilizado por criminales literalmente fundió en esta lucha por alcanzar un buen vivir.

Lloramos a nuestras y nuestros muertos, sí, porque tenemos corazón y no deja de dolernos que nos los hayan quitado, así como sigue doliendo tan profundamente a esta Patria la pérdida de tantas personas que pudieran haber aportado muchísimo a la construcción de un mejor país. Su ausencia nos es muy sensible.

Pero estamos aquí sobre todo para celebrar la vida de quienes son ejemplo de indignación ante las injusticias, de decisión y valentía en sus actos, de compromiso para llegar hasta las últimas consecuencias. Personas como ellas y ellos nos hacen tanta falta y nos siguen inspirando para continuar haciendo algo por la vida.

Ri ak'u'x nixik'an - Tu corazón vuela Lis

2011-02-01T01:24:00.001-06:00

Blog ManifestaRte, 25 de enero de 2011

Hoy hace 5 Lunas...

...fui una estela que ustedes vieron y ahora callo bajo la tierra.

Pero el mío es un silencio que no para de hablar

que sale de las bocas, de tus labios, de tus manos, de tus piernas.

(frag. Ricardo Fco. Castrillo)

Akabal, el poeta maya para un nuevo tiempo

2011-01-29T05:20:00.010-06:00

Por Estevan Valenzuela Van Trek,

en el blog "Regionalismo Activo", 26 de enero de 2011

Si te encamarás en un viejo ciprés
y trepás por sus ramas
verás que la tierra
no está lejos del cielo

...................

De vez en cuando camino al revés
es mi modo de recordar.
Si caminara sólo hacia adelante,
te podría contar
cómo es el olvido

Con los ojos después del mar.

Humberto Akabal es la principal voz poética de Centro América, es maya kiché, de la lengua del Popul Wuj, el libro sagrado. Vive en los bosques de Totonicapán, en medio de colinas verdegrises de cipreses que las comunidades cuidan desde siglos con reglas estrictas de sustentabilidad. Una región a los ´pies de la Cordillera de los Cuchumatanes, en el altiplano de volcanes, lagos y soledades. Es un poeta lárico, como nuestro Jorge Tellier, que escribe sobre su pueblo, Momostenango, donde nació en 1952. Es breve, como los mayas, minimalista, como si Basho, el poeta japonés de los aikus se hubiese formado en la ciudad de Kumarkaj. Poemas de Chanalik, Desnuda como la primera vez, 2004. Allí la lluvia, la violencia, el silencio, la poesía...

Llueven los cantos
de los cenzolotes
enamorados de la lluvia

y el sol,
parado a medio cielo
sin paraguas

......................

Aquel día
la gallina cantó
como canta un gallo

Mi mamá se puso pálida
-viene una desgracia-dijo.

y esa tarde
el pleito con los vecinos
se puso picante

a mi papá
le rompieron la cabeza
de una pedrada

.......................
Hablando sólo

si no tenés nada en la cabeza
cerrá la boca
no gastés saliva por gusto

Y la abuela
me dejaba hablando solo
............................

La poesía
finalmente
me convirtió en un huevón

y ahora
no hago otra cosa
sino escribir

El caso es que,
aunque quisiera,
a mí ya no me dan trabajo
ni siquiera de sanetero

La académica Martha Canfield de la Universidad Foscari de Venecia, una de las traductoras de Akabal, ya a una docena de idiomas, dice que Akabal juega con las sílabas en el juego llamado glosolalia, el cual según Octavio Paz es un fenómeno antiquísimo de todas las culturas, de Oriente al Mediterráneo, reinventada por Huidobro en Altazor, también entre los mayas como el poeta Kiché, que escribe

TUKUR,TUKUR,TUKUR...
tecolote, tecolote, tecolote
el pájaro canta
su nombre nocturno.

Los tecolotes son los búhos, como el Tutuquere de los mapuches y el poeta Elicura Chihuailaf, médico del bosque como Akabal, que sabe distinguir el canto de treinta aves y recitar en su lengua a una docena. Akabal ama a los búhos, sus compañeros en el crepúsculo...

La voz de los tecolotes
es eco de otro mundo
La raíz de su canto
están en la oscuridad de la noche.

Akabal vive en comunión con los animales. Como Apolinaire que escribió El Bestiario, Akabal escribió su Ayuq o El Animalero en el año 2000. Le habla a las polillas- carpinteros de toda la vida-, a los murciélagos "que esperan la noche para ver su camino", o "la tórtola canta y con suavidad de musgo acaricia su nido".

Los bosques son su refugio en Guatemala, mientras el mundo acecha con su dolor y su rabia. Los jinetes de la muerte asesinaron al alcalde de La Democracia, a la socióloga que investigaba la corrupción, al activista kakchikel Lisandro Guarcax... Akabal se consuela en el amor... en Ella: Como la luna detrás de los eucaliptus, galana y hermosa, así era ella,descalza como mi tristeza... en Corazón de Flor."

Se acerca el fin de una época y comienza un nuevo ciclo de 5200 años en diciembre del año 2012: la era del Sexto Sol. Humberto Akabal que sueña en kiché y español quiere la restitución de la buena vida que fue destruida. El Maya -gente del maiz- reclama y sueña con el Paraíso que fue y que vendrá, en su propia escatología:

Aquí era el Paraíso
Maíz, trigo y frijol,
no había fruto prohibido,
las culebras eran mudas

Jelik Chumil y Kowilaj Chee

hacían el amor sobre la hierba
y se cubrían con el cielo

Hasta que hablaron las serpientes

prohibieron los frutos
y se repartieron entre sí
el paraíso.

Tu corazón florece (Ri ak’u’x nikotz’ijan)

2011-01-13T04:01:00.004-06:00

Por Ricardo Fco. Castrillo

en su blog, 12 de Enero de 2011

A la muerte de Lisandro Guarcax

Fui parte de tu vientre enraizado
en las lejanas estrellas y en Xibalbá.
Fui un sonido del alba
precedido del silencio y el murmullo
del viento sobre la hojarasca.

Fui una estela que ustedes vieron
y ahora callo bajo la tierra. Pero
el mío es un silencio que no para de hablar
que sale de las bocas, de tus labios
de tus manos, de tus piernas.

Fui un sonido y ahora callo
pero bailo con los animales y los tsotzil
y de mis pies nacen mariposas,
y de mis manos brotan hermosas
raíces de amapolas y rosas.

Mi corazón florece porque de él nacen
frutos regados de hormigos
barros, conchas y testigos.
De mis huesos quedan flautas
y en mis ropas tus besos y tus manos.

De lo que fue castigo quedan caminos
que a veces recuerdo, a veces olvido
que fui vivo y que fui muerto
que sigo y aún estoy vivo
en cada corazón
que florece.

Activistas de derechos humanos sufren 304 agresiones

2011-01-12T03:26:00.001-06:00

Por Alberto Ramírez Espada

Diario Prensa Libre, 12 de Enero de 2011

Activistas de derechos humanos fueron víctimas de 304 agresiones en el 2010, la mayoría de afectados son mujeres, entre ellas se cuenta el asesinato de la socióloga Emilia Quan, señaló la Unidad de Protección a Defensoras y Defensores de Derechos Humanos en Guatemala (Udefegua).

Claudia Samayoa, coordinadora de la Udefegua, informó que si bien la cifra es menor a la del 2009, cuando se reportaron 329 agresiones, las del 2010 se caracterizan por ser cometidas con más saña, y destacó la muerte de Quan, ocurrida en diciembre último, y la de Lisandro Guarcax, maestro y artista, en agosto.
Señaló que el 2010, las autoridades no llevaron a los tribunales ninguno de los 304 casos.
Estuardo Sandoval, de Udefegua, expresó que entre las 304 agresiones, 101 fueron cometidas contra mujeres que defienden sus derechos, 53 contra líderes que promueven el desarrollo comunitario, 36 contra sindicalistas y 16 contra periodistas, el resto abarca otros grupos.
Añadió que el departamento que más agresiones registró fue Guatemala, con 177, al que le siguen Huehuetenango, con 16; y Alta Verapaz, con 14.

Samayoa demandó a los operadores de justicia que esclarezcan las muertes de Quan y Guarcax, porque su trayectoria de vida generó un impacto más allá de su comunidad.
También condenó la criminalización a líderes defensores de sus derechos como las mujeres que se oponen a la mina Marlin, en San Marcos, y el caso del reverendo José Pilar Álvarez, perseguido por denunciar talas ilegales en Zacapa.

Crimen organizado podría estar detrás de 304 agresiones contra defensores de derechos humanos

2011-01-12T03:10:00.010-06:00

Por CERIGUA

Centro de Reportes Informativos sobre Guatemala, 11 de enero de 2011

Ocho defensores de derechos humanos fueron asesinados en 2010 presumiblemente por su labor, a la vez que se denunciaron 304 ataques en contra de los activistas sociales que podrían tener relación con el avance del crimen organizado y el narcotráfico en el país, según Claudia Samayoa, directora de la Unidad de Protección de Defensoras y Defensores de Derechos Humanos de Guatemala (UDEFEGUA).

[...]

La defensora también enfatizó en la falta de respuesta del Estado guatemalteco para aplicar justicia; únicamente dos casos de agresiones contra activistas cometidos en 2009 verán la luz en los tribunales en enero de 2011, que son el del asesinato del líder comunitario Pedro Ramírez, de Cubulco, Baja Verapaz y el de Paraíso Privado, que podría llegar a apertura de juicio.

[...]

UDEFEGUA planteó al Estado los retos que tiene para romper la impunidad en los casos de asesinatos principalmente, como los crímenes de Lisandro Guarcax y Emilia Quan, defensores de derechos humanos que por su trayectoria generaron un impacto más allá de su comunidad.

Asimismo, la organización expresó su preocupación por el asesinato del primer sindicalista en el 2011, Carol Esvin Gálvez Arroyo, del Sindicato de Trabajadores de la Salud del departamento de Retalhuleu.
Samayoa señaló que en 2011 los más afectados podrían ser los defensores que investigan la corrupción, los promotores del desarrollo local, los sindicalistas y periodistas y las defensoras de los derechos de las mujeres, siguiendo el mismo patrón del 2010.

[Lea la noticia completa en la web de CERIGUA]

Se registran 294 ataques contra defensores de derechos humanos en 2010

2011-01-10T04:59:00.008-06:00

Por CERIGUA

Centro de Reportes Informativos sobre Guatemala, 7 de enero de 2011

Los defensores de derechos humanos más atacados en el 2010 fueron los sindicalistas, los ambientalistas y las mujeres activistas contra la trata de seres humanos, en tanto que el Estado no ha sido capaz de proteger la vida y la seguridad estas personas, aseguró Claudia Samayoa, directora de la Unidad de Protección a Defensoras y Defensores de Derechos Humanos de Guatemala (UDEFEGUA).
Samayoa dijo que UDEFEGUA ha registrado al menos 294 ataques contra activistas humanitarios, de enero hasta la primera quincena de diciembre; algunos casos como el asesinato de la socióloga Emilia Quan en Huehuetenango, recibieron la condena nacional e internacional pero otros crímenes se quedaron en el anonimato, como el del guardarecursos, David Salguero, en Petén, indicó.

[...]

Finalmente, Samayoa indicó que la situación de desprotección se agrava en departamentos alejados del área metropolitana, como San Marcos, Huehuetenango y Petén, pues no hay fiscalías en todos los municipios y enfatizó que la impunidad sigue siendo un grave problema.
En estos departamentos se registraron los asesinatos del guardarecursos David Salguero, la socióloga Emilia Quan y del sindicalista Pedro Antonio García, aunque estos no fueron los únicos crímenes reportados en 2010; también fueron muertos de forma violenta el artista y promotor de la cultura Maya, Lisandro Guarcax, en Sololá; Octavio Roblero y Evelinda Ramírez, en San Marcos y el dirigente campesino Efraín Mantar Corea, en Los Amates, Izabal, entre otros más.

Ri ak'u'x tajin nixik'an qik'in - Lis, tu corazón sigue volando entre nosotros

2010-12-27T07:17:00.001-06:00

Blog de ManifestaRte, 25 de diciembre de 2010

Hoy hace 4 Lunas...

Guatemala está sangrando otra vez

2010-12-21T07:10:00.004-06:00

Por Pipo Bagur

Blog Gritando al Aire, 10 de diciembre de 2010

Hoy abro otra puerta, una diferente a lo acostumbrado, lo hago por que no quiero que mi pensamiento se quede encerrado en mí y deseo que mi disgusto, inconformidad y rabia salgan. No deseo que mi hija me vea a los ojos en un futuro e imagine que su padre no lucho con lo que él podía, no deseo que en sus ojos se refleje la cobardía o el miedo que todos tenemos en este tiempo que se oscureció tanto en los últimos años. Hoy abro esta puerta, espero tenerla abierta durante mucho tiempo y cerrarla cuando sean necesario o cuando ya no tenga nada que discutir en una sociedad que se pudrió en una violencia eterna.
Este año, como dije anteriormente, pareciera que la noche aterradora se a apropiado de Guatemala, de toda, no de la capital o de las áreas urbanas, o de las marginales, o de las rurales, se adueño de todo el territorio y más allá. Hay muertes, hay asesinatos, hay corrupción, hay impunidad, nuestra sociedad está en la oscuridad y tropieza cada vez más cuando los hombres y mujeres que luchan por iluminarla caen muertos.

   En esta semana fue asesinada la socióloga Emilia Qua después de varios meses del asesinato de Lisandro Guarcax. En Facebook, dije: “…Guatemala está sangrando otra vez…”, pareciera que estamos reviviendo esos tiempos tenebrosos de la Guerra o pareciera que nunca salimos de esta. Nuevamente están asesinando a personas claves de nuestra sociedad, aquellas que pueden ayudar a lograr cambios sustanciales, aquellos que se atreven a cuestionar la continuidad social. Esta situación me llena de tristeza y de una rabia muy fuerte, me gustaría gritar a todo pulmón para que escuchen el lamento de todos.
   Hoy quiero anunciar mi malestar, esa impotencia que siento al ver a tantos muertos en Guatemala, no solo de hombres y mujeres que por su arduo trabajo caen, si no por aquellos otros seres humanos que son anónimos y que han caído en esta nueva guerra.
   Vivimos dentro de este nuevo fracaso de sociedad que todos queremos cambiar pero lo impide un grupo minúsculo y lo está haciendo con la más harta violencia contra los que manejan el dialogo y el cuestionamiento, contra los que trabajan fuerte sin descanso alguno. Vivimos de esta manera y quiero anunciar mi frustración, quedarme callado es sinónimo de complicidad, de aceptar que no hay un cambio de dirección y me niego a pensar en ello.
   Hoy escribo para que sepan mi rabia rotunda con esta violencia que pudre a nuestra sociedad, para que sepan que no soy un conformista más, que no voy a dejar que mi voz se calle.

Academia y justicia

2010-12-16T06:19:00.003-06:00

Por Frank La Rue Lewy

Diario Prensa Libre, 15 de diciembre de 2010

Esta semana han ocurrido dos eventos distintos, pero que nos hacen reflexionar sobre los sectores que marcan la dinámica nacional. Por un lado el asesinato de Emilia Quan, investigadora de Cedfog en Huehuetenango, y el otro, el nombramiento de Claudia Paz y Paz como Fiscal General de la República.

No tuve el gusto de conocer personalmente a Emilia, pero los amigos y colegas de Cedfog, donde laboraba como investigadora, así como en la Fundación Mack, con quienes trabajó anteriormente, me cuentan que fue una persona maravillosa, con un alto nivel académico, pero especialmente con un gran entusiasmo, entrega y compromiso con el pueblo de Guatemala; trabajadora incansable que contagiaba ánimo y alegría con quienes trabajaba.
Este ataque siega la vida a una mujer y socióloga de 33 años, con muchos años por delante de trabajo académico para el beneficio de Guatemala. Cabe preguntarse si en este país convulsionado con un Estado débil que no logra frenar el avance del crimen organizado, los académicos correrán más riesgo. La experiencia del norte de México nos demuestra que tanto académicos como periodistas y defensores de Derechos Humanos sufren los embates de la violencia generalizada ante un Estado que no es capaz de detenerlo, sino que además está siendo infiltrado en muchas de las instituciones por los aparatos clandestinos que las debilita como un cáncer creciente.
También el sector de artistas y creadores ha sido duramente golpeado, como el secuestro y asesinato de Lisandro Guarcax, hace unos meses, en Sololá, y hace dos semanas el asesinato de Boris Juárez, cineasta que participó en la producción de la película La Vaca.

Uno de los problemas fundamentales de un Estado débil es permitir la impunidad de todos estos hechos de violencia, haciéndonos recordar que la impunidad genera siempre más violencia.
El asesinato de Emilia no puede quedar impune, para honrar su memoria y por las comunidades a las que ella se dedicaba y por el futuro del país en general.
En contraste, tenemos la buena noticia del nombramiento de Claudia Paz y Paz como fiscal general, que no solo garantiza un alto nivel académico y profesionalidad en el desempeño de dicho cargo, sino que, especialmente, una posición de honestidad con el mandato de la Fiscalía General y del MP, desde una perspectiva del ejercicio de los derechos y priorizando, tal y como ella lo ha dicho, la atención a las víctimas.
Será una tarea difícil reencauzar al MP, pero con Claudia Paz y Paz tenemos la garantía de contar con una persona incorruptible, imposible de influenciar por el crimen organizado o los poderes paralelos. La primera tarea para un Fiscal es reorganizar al personal del MP, buscar su calificación profesional y garantizar la transparencia de los procesos. Por supuesto, confiamos en que la nueva Fiscal consolidará la relación y coordinación con la Cicig, pues una prioridad para romper la impunidad es investigar a los aparatos clandestinos que operan en el interior del Estado y a los cuerpos ilegales privados. Ningún caso debe quedar sin investigar, y no se debe hacer excepción alguna en cuanto a funcionarios públicos de cualquier periodo. La misión de Claudia conlleva graves peligros, por lo que debe contar con el total apoyo de las instituciones del Estado, de quienes formamos la Sociedad Civil y de la Comunidad Internacional.

Vorágine de muerte

2010-12-10T04:18:00.001-06:00

Por Magalí Rey Rosa

Diario Prensa Libre, 10 de diciembre de 2010

Quería dedicar este artículo a comentar que podemos hacer de la Navidad una oportunidad para ejercer solidaridad y conciencia ecológica, en lugar de participar en la orgía de consumismo. Proponer la compra de productos hechos por manos guatemaltecas, porque esa es una forma de ayudar a compatriotas que trabajan para ganarse la vida, en momentos en los que eso se ha vuelto tan difícil que muchos pueden verse tentados a cometer actos ilícitos —como robar— para impedir que los suyos mueran de hambre o de frío.

[...]

Sumidos en esta vorágine de muerte, engaño, cobardía y egoísmo, ya no nos conmueve el dolor ajeno; y hasta hemos perdido la capacidad de relacionar lo que pasa a nuestro alrededor con lo que sucede con nuestras propias vidas. No es que la vida de Emilia fuera más valiosa que otras, pero su asesinato nos deja a todos más pobres de espíritu, de posibilidades, de esperanza. ¡Malditos los que la mataron! Nuevamente están eliminando a la gente valiosa, comprometida con Guatemala; no puedo dejar de pensar en Lisandro Guarcax también. Presento mis más sentidas condolencias a la familia Quan, y me sumo a las muestras de repudio por el cobarde asesinato de Emilia y a las voces que exigen su esclarecimiento.

Declaración de condolencia de la "Nettverk for Guatemala-gruppene"

2010-12-08T07:23:00.003-06:00

La red de grupos de amistad Noruega-Guatemala representa a muchos grupos relacionados con hermanamientos entre municipios de Noruega y Guatemala.
En su seminario realizado en octubre en la ciudad de Fredrikstad participaron representantes de los grupos Fredrikstad-San Martin Jilotepeque, Kråkerøy-Patzun, Hvaler-Zacapa, Stord-Comalapa, Tromsø-Xela, Tinn-Retalhuleu, Stjørdal-Panajachel, Moss-Awacatan y Paulus-San Andres Saljabaja.
Expresaron sus condolencias y apoyo a través de esta declaracion:

Condolencias y declaración de soporte a favor de Lisandro Guarcax

La conferencia ha recibido el mensaje chocante y muy triste del secuestro y después del asesinato del director de escuela y trabajador de cultura, señor Lisandro Guarcax de Sololá.

Por este medio presentamos nuestras condolencias más profundas a su familia, a su escuela y para todos que lo estaban [acompañando] estrechamente en su trabajo diario y en su trabajo como paladín a favor de la cultura y los derechos sociales de los mayas, al mismo tiempo anunciando paz a su recuerdo y nuestro soporte solidario a todas las fuerzas buenas que continuarán su muy importante trabajo.

Concierto 'Tu corazón florece' tuvo lugar en Oslo

2010-12-08T05:56:00.003-06:00

Por Radio Latin-Amerika (Oslo), 5 de Diciembre de 2010

Emotivo concierto en homenaje al artista maya Lisandro Guarcax

La ola de frío que afecta a Oslo, no impidió que un cuantioso publico asistiera este sábado al concierto en homenaje al aritsta maya Lisandro Guarcax, cuyo trágico falleciemiento ocurrió el pasado mes de agosto en Guatemala.

El reconocido artista participó meses atrás en el Festival sami Riddu Riddu que se celebra cada año en Kåfjord, Troms, una localidad ubicada en el Norte de Noruega.
En la velada realizada en Riksscenen, actuaron entre otros los artistas Lars Klevstrand, Niko Valkeappaa, Torgeir Vassvik, Héctor Lincaleo, Vientos del Sur, Lena Kimming & Alexandra Wingate y Valkyrien Allstars. El embajador de Guatemala en Noruega Sr. Juan Leon tambien estuvo presente en el recital.

2010-12-08T04:43:00.000-06:00

Por Julito Serrano

Blog Fellinada, 7 de diciembre de 2010

El frío era bastante intenso a eso de las 10 de la noche, pero estábamos ahí, escuchando a Sotz´il, quienes cerraban el festival que fuera dedicado a la memoria de Lisandro Guarcax.

12 horas antes estaba en Xela despidiéndome apresurado de mis papás, "es que solo es una vez al año" les trataba de explicar mientras se quedaban un poco extrañados. No dudo que fuimos un par de miles los que pensamos cada uno a su manera lo mismo, había que aprovechar, el cerrito y Manifestarte, el combo ideal. Y es que pareciera que sentarse en la grama a escuchar jazz o a ver teatro o a moshar tranquilamente en una plaza estuviera reservado para otras historias "para otros países" como solemos decir, y bueno, como hay dolores para cada país, hay gozos para cada pueblo, fiestas. Siempre hay algo que celebrar, la vida, por ejemplo. Manifestarte es una de nuestras fiestas, el último finde de noviembre, sospecho que es la lógica. Recuerdo hace 8 años a varios amigos en el flow de la primer fiesta, "solo un fin de semana?" pensaba yo, incrédulo. A mi pregunta basta contraponerle la sensación de mi cuerpo brincando, bailando, con las manos al aire, como poseído, sí, por el gozo. Fiesta, fiesta al corazón, a la raíz.
La sorpresa de este festival fue que era el último que hacían en el cerrito, las razones son las previsibles, resulta que la política de apropiación del espacio público de la Muni, es en realidad una política de expropiación. Claro, la sustitución de gobierno municipal por la idea de sherif, de señor feudal, que en realidad no sorprende, una pasarela de moda a la que no se puede entrar si no se tiene invitación, un tour de bares acompañado por policías con fusiles de asalto, parques con horarios, festivales con censura. Claro, la shumisa lo destruye todo, hay que revisarles el canasto con periodicidad, no sea que tengan las mañas de sus ancestros. "Nada les gusta", bueno sí, nos gusta caminar tranquilamente por los parques, por las calles, sentarnos en la grama a escuchar jazz, qué sé yo, esas cosas.
En cualquier caso no dudo que Manifestarte encontrará otro espacio donde podamos tirarnos a disfrutar la vida, acostarse y ver el cielo de noviembre, sin romanticismos pues, el simple y mortal derecho de tirarse al piso y ver el cielo, revolución pura y dura. Esperaremos entonces que llegue ese finde el otro año y seremos parte de ese enorme cuerpo que baila con la vida, como cuando escuchábamos a Sotz´il y mirábamos el movimiento de las hojas de los árboles y sospechábamos que esas hojas, y esas ocarinas caminan libremente por todos los caminos.

Clausura del VIII Festival ManifestaRte

2010-12-02T03:06:00.001-06:00

Por ManifestaRte

Blog del festival, 1 de diciembre de 2010

Como colectivo manifestaRte nacimos un “jueves muy negro”, lleno de violencia, una aguda coyuntura política. Nos manifestamos y exigimos un “mundo más humano” - el “más” hasta sobra, y todavía insistimos en nuestro derecho de soñar con un mundo diferente - sin violencia, sin discriminación, sin niños y niñas en la calle, con acceso a educación, salud, trabajo y arte para todos y todas.
En el 2003, hace 7 años, realizamos el primer festival “manifestaRte” aquí en el Cerrito del Carmen, el 20 de octubre. Lugar y fecha no eran resultados al azar. El Cerrito es el escenario de muchas historias, un pedazo notorio en este rompecabezas que se llama biografía, un lugar para jugar, descansar, enamorarse, un referente en la memoria colectiva urbana. El 20 de octubre como fecha asociada con el sueño de la revolución guatemalteca que fue interrumpido brutalmente en 1954.

El día miércoles 25 de agosto del presente año 2010, asesinaron a Lisandro Guarcax del grupo artístico maya-kaqchikel Sotz’il. Lisandro hizo de su vida diaria un compromiso con su gente, su arte. Dedicamos este festival a Lisandro y todas las víctimas que dieron su vida por construir un mundo más humano. No vamos a pedir un minuto de silencio, vamos a pedir un minuto de fuertes aplausos. NO VAMOS A CALLAR.

El festival fue -y sigue siendo- la expresión de este reclamo por un mundo más humano, un reclamo con los medios que tenemos como artistas y personas cercanas al arte - este arte. Desde el primer festival todos y todas se presentaron sin recibir ninguna remuneración. El festival siempre ha estado abierto para todos y todas, especialmente para la gente que no tiene recursos para asistir a un buen concierto, a una obra de teatro. A los y las artistas les queda una playera, una comida y la satisfacción de haber participado en una celebración de la vida donde su propuesta artística se aprecia plenamente sin ser violada para servir de enganche para el consumo de productos/mercancías. Creemos que hay una vida cultural más allá de los centros comerciales y de la publicidad, este festival y ustedes que están aquí con nosotros, son la mejor prueba

... [Sigue leyendo en el blog de ManifestaRte]

Lis, sobre Chamalcán y la sabiduría y artes mayas

2010-11-29T05:29:00.003-06:00

Por Luis Bruzón Delgado
Noticias Culturales Iberoamericanas

Vídeo publicado a comienzos de año:

Grupo de danza maya Sotz’il

Hablamos con Leonardo Lisandro Guarcax, director artístico de este grupo de danza que revive a través del baile, tradiciones ancestrales de la región de Solola en Guatemala.

3 Lunas... con nosotros

2010-11-26T04:34:00.010-06:00

Festival ManifestaRte:

Ak'u'x k'oj qik'in Lis - Tu corazón está con nosotros Lis

Hoy hace 3 Lunas...

...y de nuevo nos acompañarás en este VIII Festival

manifestaRte
arte por un mundo más humano

VIII Manifestarte

2010-11-26T03:05:00.005-06:00

Por Juan D. Oquendo
Diario elPeriódico, 25 de noviembre de 2010

El festival contra la violencia a través del arte toma el Cerrito del Carmen

El fin de la violencia se vislumbra utópico y casi irreal en Guatemala. Pero hay que manifestar por un clima de paz. Y qué mejor que manifestar a través del arte. Por ello se realiza la octava edición de Manifestarte: ese evento cultural y artístico al aire libre que se cimbre sobre el Cerrito del Carmen durante dos días, abarcando literatura, pintura, teatro, música, danza, fotografía y cine, para recuperar tanto espacios de expresión como de libertad.

Este sábado arranca, como todos los años desde 2003, Manifestarte, un festival que pretende retomar la calle, perderle el miedo al caos cotidiano de la violencia, y disfrutar de las expresiones artísticas de los guatemaltecos. Hace siete años, cuando se dio el Jueves Negro, surge el Colectivo Manifestarte como respuesta a esa ola violenta contra los guatemaltecos. Desde entonces, se ha enfocado la festividad cultural como un soporte de manifestación y denuncia contra los abusos que se sufren en el país.

El colectivo se creó a base de artistas voluntarios sin interés de lucro en apoyo del arte y la cultura en Guatemala. “Creemos en una sociedad más solidaria y humana y consideramos el arte un eje central en el desarrollo del ser. Trabajamos en promover y acercar el arte a la población generalmente excluida de la vida cultural”, declara en su blog (http://manifestarteguate.blogspot.com).
Además, el festival se enfoca en el reconocimiento de artistas y su papel social, promoviendo espacios para la expresión. El año pasado, Manifestarte logró la convocatoria de 9 mil asistentes con 10 escenarios enfocados en las distintas ramas del arte y sus expresiones.

Por Lisandro

Lisandro Guarcax se levantó como todas las mañanas el pasado 25 de agosto en Chuacruz, Sololá. Originario de El Tablón, se encaminaba a la Escuela Oficial de Chuacruz, donde fungía como director educativo. Sin saberlo, fue secuestrado y asesinado entre una tenue neblina; sus restos aparecieron al día siguiente con graves señales de tortura. Lisandro era maestro, artista y guía espiritual Kaqchikel, además de promotor e investigador del arte prehispánico en el Centro Cultural Sotz’il.

Ante este lamentable hecho de sangre, el Centro Cultural Sotz’il, Bitz’ma Sobrevivencia y las Comunidades Q’eqchies de Livingston “Encuentro Campesino” dedican la VIII edición de Manifestarte a Lisandro, como denuncia ante la permanente violencia que sufren los guatemaltecos. Así, la consigna de “arte por un mundo más humano” de los colectivos participantes, cobra mayor importancia en su quehacer de promoción cultural. El festival abre sus puertas este sábado y domingo, para todos aquellos que quieran manifestarse a través del arte.

Catarsis cultural de noviembre

2010-11-22T04:32:00.015-06:00

Por Bill Barreto

Diario Siglo XXI, 21 de Noviembre de 2010

VIII Manifestarte, reflexión sobre cultura y violencia

En la sede del colectivo organizador de Manifestarte la agenda está a tope. Miembros del equipo entran y salen, ocupados en distintas tareas mientras, en una pared junto al afiche de este año, un letrero marca la cuenta regresiva: ¡Falta menos de una semana! Noviembre finalizará con la catarsis, desahogo y esparcimiento cultural alternativo que propicia el festival.

En su octava edición, Manifestarte se acerca nuevamente a los motivos que lo vieron nacer. Este año tiene por tema la exclusión y está dedicado a la memoria de Lisandro Guarcax González (lea Artista kaqchiquel), así como a las demás víctimas de la violencia. Iniciado en 2003, y con el antecedente de un festival previo llamado Alegría en el cerro el año anterior, Manifestarte surge de una coyuntura de la fauna política local: el Jueves Negro, la toma violenta por parte de seguidores del Frente Republicano Guatemalteco de distintos puntos de la capital para exigir la inscripción de Efraín Ríos Montt en las elecciones.

En los inicios del festival, el espacio del Cerrito del Carmen estaba marcado aún como un sitio lastrado por un pasado reciente de zona roja, en definitiva no el mejor lugar para las actividades culturales. Pese a esto, la respuesta de parte de los artistas y organizadores fue notable, ya que los unía un interés común de denuncia contra la injusticia “la queja de parte de los artistas en ese momento era que hay violencia y que eso repercute en toda la sociedad. Nuestro propósito también era y es juntar a gente de todos los estratos; nosotros lo vemos así: la cultura y el arte deberían hacer que la gente se comunicara”, dice Paloma Calvo, encargada de comunicación del colectivo. El azar, los avatares de la política local y su respuesta de fuerza a toda clase de situaciones propiciaron, sin pretenderlo, la creación de una actividad que encontró en los espectadores la necesidad de tener un espacio para las expresiones culturales propositivas.

El esfuerzo de varios meses de organización y gestiones dará por resultado los minutos de un cantautor en el escenario, el espacio sobre el cual se presentará un bailarín, la exposición de un artista consolidado o emergente y la diversión de niños en juegos y talleres.

Tu corazón florece

“Para el integrante del grupo de danza Sotz’il, Lisandro Guarcax, y al resto de las víctimas de la violencia”. La dedicatoria del festival impide olvidar que el contexto de la vida cultural en Guatemala está marcado a menudo por la infamia del crimen y la injusticia; de esta cuenta, se celebraron dos festivales Tú corazón florece (con el apoyo de la Embajada de Noruega), nombrados así por un texto de la poeta Rosa Chávez en memoria de Guarcax.

El primero de ellos se realizó el 3 de octubre, en Sololá; y el segundo, en la Plaza Mayor del Centro Histórico, el 17 del mismo mes. Contó, entre otros, con la participación de la Comparsa de Caja Lúdica, Kamuku Q’ojomanela’, Tujaal Rock, Jazz on 6 y la presentación especial del grupo Sotz’il. En ambos eventos se buscaba, en general, denunciar la situación de violencia y, en particular, el asesinato de Guarcax. Para ello se recurrió a actividades culturales que reunieran a la comunidad. Acerca de los resultados de ambos eventos, Calvo indica que “en el caso del festival de Sololá, incluso creo que fue más efectivo que en el de la ciudad, porque la gente conoce la problemática que hay en el área, desde problemas como el secuestro, los linchamientos, los grupos de narcotráfico... en fin, hechos de los cuales la gente está consciente y que les afectan.”

Como parte de la respuesta a este crimen surge el blog tucorazonflorece.blogspot.com, espacio desde cual se ha recibido el apoyo de más de 600 firmas a título personal y otras tantas de organizaciones nacionales y extranjeras, como Amnistía Internacional, Habla Centro, Unión Hispanoamérica de escritores, Fundación Rigoberta Menchú, Kamuku Q’ojomanela’, Hijos y el colectivo Manifestarte.

El papel de la cultura

En su obra La violencia y lo sagrado, el filósofo inglés Thomas Hobbes considera la violencia (junto al miedo) como un valor fundacional de las estructuras de la sociabilidad humana. Para el caso de Guatemala, este acto forma parte de su mismo nacimiento.

Consultado al respecto, dice Gustavo Berganza, sociólogo y periodista fundador de la asociación Desarrollo, Organización, Servicios y Estudios Socioculturales (Doses): “Nuestra sociedad surge del choque, de la invasión de una cultura que somete a otras como la k’iche’y la kaqchiquel, principalmente”, al punto de que está relación se vuelve indisoluble. “No es posible hablar de la violencia como algo independiente de la cultura porque dentro de esa conducta, llamada violencia, entran muchos de los valores y normas que forma parte de la cultura guatemalteca. En ese sentido lo que vemos es que la violencia es una manifestación de la cultura”, apunta Berganza.

Si comprendemos a esta última como el resultado de las experiencias simbólicas compartidas, de las normas, valores, actitudes y registros materiales encontramos que en el arte, al igual que en los medios de comunicación, la denuncia de la violencia puede transformarse fácilmente en su normalización. Berganza: “Si nos fijamos en todo el montaje realizado alrededor de la exposición de ¡Oh revolución!, se ves que todo el arte de la posrevolución se centra muchísimo en representar la violencia, violencia total, o violencia mostrada en la imposición de estructuras de inequidad; hay un ambiente que impide ir a otro tipo de arte que no sea el que se inspira, registra y refuerza este valor, y tal vez en última instancia legitima”.

En el caso del festival Manifestarte, y su lema Arte por un mundo más humano, la creación de un espacio en el cual las expresiones artísticas no refuercen o repliquen el clima de injusticia e inequidad que genera la violencia cae en una paradoja: la de buscar una transformación de las conciencias sin tener que recurrir a uno de los tópicos que la marcan. “En ese lema hay un error”, indica Berganza, pues “la violencia es parte del ser humano; quizás deberíamos apelar al arte por un mundo menos violento, ya que este es un elemento que no se puede obviar de la cultura. Puede promoverse un cambio por medio del arte, pero esta es una variable necesaria mas no suficiente, uno de los recursos más eficaces para la socialización es la educación, lo cual requiere un esfuerzo conjunto muy prolongado”.

Mentes blindadas

En la Bienal de Arte Paiz de 2008, una instalación de Verónica Riedel ganó el tercer lugar. Su exposición consistía en un video que mostraba a un vehículo (tuc tuc) blindado recorriendo la calles de la ciudad y junto al video se exhibía el mototaxi acompañado de su piloto, un guardia de seguridad. Como metáfora social y, claro, como objeto inusual, esta instalación concentró la atención de los espectadores. Podía verse a niños caminar alrededor, jugando a dispararle al vehículo, cuyos vidrios blindados estaban perforados por las balas. Al preguntarle al guardia cómo fue conducir ese vehículo el respondía: “No se veía casi nada, pero al menos los carros se hacían a un lado”.

Cuestionado sobre la lectura estética y social de esta obra, el analista de Doses comenta: “No puede haber manifestación más caótica de la disfuncionalidad vial de este país que estos vehículos; no siguen normas, la idea de blindarlos me pareció genial. Era como decir que todo ese tipo de conductas producen la disfuncionalidad, incluso social; estamos blindados, no cambiamos las conductas que nos hacen daño”.

RECUADRO: ARTISTA KAQCHIQUEL

En el manifiesto que condena el secuestro y asesinato (el pasado 25 de agosto) del artista maya kaqchiquel Leonardo Lisandro Guarcax González, coordinador del Centro Cultural Sotz’il Jay y del Grupo Sotz’il, se denuncia que este hecho afecta “el desarrollo de la cultura y el arte en nuestro país, visibiliza una vez más el clima de violencia y zozobra que vivimos, la represión y criminalización brutal hacia los pueblos y las voces generadoras de conciencia que buscan la construcción de un mundo más tolerante, ecuánime y plural”. Guarcax trabajó en el rescate y desarrollo del arte maya kaqchiquel en disciplinas como la música, la danza, la poesía y el teatro. Su trabajo junto al grupo Sotz’il se mantiene activo en sus representaciones, música y danza. “Cuando fuimos a preguntarle a un abuelo él nos dijo que con mucho gusto nos iba a enseñar, pero que no los avergonzáramos, él decía que la vergüenza no es para él sino para todos. Entendimos que no debíamos volver folclórico nuestro arte, y que la única forma de no hacerlo era volverlo político, un sentido político desde la perspectiva Maya, reivindicar nuestra cultura en Guatemala y decirle a las otras culturas que existimos, y a las demás, que estamos en evolución”, declaró el artista maya, en la entrevista que Magacín publicó el 2 de mayo de este año.

Concierto 'Tu corazón florece' en Noruega (4 de diciembre de 2010)

2010-11-20T07:03:00.013-06:00

Ri ak'u'x nikotz'ijan - Tu corazón florece

Esta noche vamos a celebrar la vida y honrar a Lisandro Guarcax. Su presencia, sus palabras y sus prácticas artísticas durante su participación en el Riddu Riddu este verano, tanto en solitario como con otros miembros del grupo Sotz'il, nos impactó muy positivamente a muchos de nosotros. Fue con tristeza e incredulidad que recibimos la noticia que fue asesinado el 25 de agosto.

Lisandro fue el coordinador de la Asociación Cultural Sotz'il Jay en Sololá, Guatemala. Fue un motor muy importante en la revitalización de la cultura maya, tanto a través de su trabajo como intérprete en danza, teatro y música, como a través de la sensibilización de los jóvenes y la formación en distintas formas artísticas. Lisandro había realizado una formación completa en los aspectos espirituales de la cultura maya. También fue director y maestro en una escuela primaria bilingüe (kaqchikel-español).

Las reacciones al asesinato no se hicieron esperar y en Guatemala en octubre se organizaron dos festivales en memoria de Lisandro, en Sololá y en la ciudad de Guatemala. ¡Ahora le toca a Oslo! Nuestro anfitrión esta noche, Lars Klevstrand, participó en estos festivales en Guatemala y ha seguido el caso de cerca.

El asesinato de Lisandro ha suscitado fuertes reacciones y demandas de investigación se han promovido tanto desde el movimiento "Tu corazón florece", que surgió tras la muerte de Lisandro, como de organizaciones y grupos de todo el mundo. Desafortunadamente, en una sociedad altamente politiczada y violenta como la de Guatemala, ello no ha provocado una gran reacción. El Centro Cultural Sotz'il Jay perdió, en mayo de 2009, a otros dos de sus miembros que, como lisandro, fueron asesinados por atacantes desconocidos. Los casos siguen sin resolver. La necesidad de la solidaridad internacional, el apoyo y la atención a la situación es de gran importancia.

Las ganancias del evento irán al Centro Cultural Jay Sotz'il, para apoyar su comprometido por la cultura maya y los jóvenes indígenas en Guatemala.

Acerca del Centro Cultural, consulte: www.sotziljay.wordpress.com - en español.

Acerca del movimiento "Tu Corazón Florece" y los festivales que se han celebrado, consulte: www.tucorazonflorece.blogspot.com - en español.

¡Esperamos contar con su presencia en la Teatro Nacional esta noche!

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INFORMACIONES DEL EVENTO

En cooperación con el teatro "Riksscenen", se realizará el 4 de Diciembre una velada cultural en memoria de Lisandro Guarcax (1978 - 2010), artista, maestro, consejero espiritual y defensor de los derechos de los mayas en Guatemala.

Con:

LARS KLEVSTRAND (Oslo) - conferenciante y cantante (con Carl Morten Iversen)
www.mic.no/nmi.nsf/micdoc/art2006051614484243769741

NIKO VALKEAPPÄÄ (Laponia) - Sami pop electro-acústico
www.myspace.com/nikovalkeapaa

AKKU, dúo formado por RUTH WILHELMINE MEIER y ELFI SVERDRUP (Oslo) - arte vocal etno-musical
www.wilhelmine.no/akku

TORGEIR VASSVIK (Oslo / Laponia) - Música Sami
www.myspace.com/torgeirvassvik

ÁNDE SOMBY (Laponia) - música tradicional Sami
www.jus.uit.no/ansatte/somby/juoigNOR.htm

HÉCTOR LICANLEO (Oslo / Chile) - danza tradicional mapuche

VIENTOS DEL SUR (Oslo / Perú) - Sikuri tradicional (flauta de pan) y danza
cs-cz.facebook.com/group.php?gid=63506104976&ref=ts

LENA KIMMING y ALEXANDRA WINGATE (Suecia) - respectivamente, bailarina y coreógrafa de gran excelencia

VALKYRIEN ALLSTARS - trío (Oslo) - Innovadora música folclórica noruega www.valkyrienallstars.com

Después del programa principal será abierto el bar hasta la madrugada. Música por las DJs sami AKIO y PIESKI que presentarán una amplia gama de diferentes estilos, desde música electrónica al hip-hop, pasando por el House y Dubstep, todo mezclado con ritmos de música del mundo con un toque sami. JOAR NANGO pondrá piezas del recopilatorio de hip-hop indígena "País e Idioma".

Las puertas abren a las 17.30 horas y el programa comienza a las 18.00.

Precio mínimo: 180, - / Precio de apoyo: 300, - / Sólo actuación de DJ (aprox. 20.30): 50, -

El enlace a la compra de entradas se publicará en breve: www.riksscenen.no

Afinan detalles para VIII Festival Manifestarte

2010-11-12T18:01:00.003-06:00

Por Lucía León

Diario Siglo XXI, 12 de noviembre de 2010

Cientos de personas estarán involucradas en un evento que llenará de arte y cultura la octava edición del festival, que este año será dedicado al artista Lisandro Guarcax.

A tan solo unos días del inicio de la octava edición del Festival Manifestarte, un numeroso grupo de voluntarios y artistas trabaja en los últimos detalles para recibir a miles de visitantes en el Cerrito del Carmen el próximo 27 y 28 de noviembre.

La agenda de los integrantes del Colectivo Manifestarte ha estado colmada de sesiones de trabajo para discutir el montaje de 9 escenarios, en los que se distribuirán unos 500 artistas. Este año, la temática de la actividad girará en torno a la Exclusión, por lo que cada espacio abordará la problemática desde perspectivas diferentes.

El Festival también estará dedicado a la memoria de Lisandro Guarcax y a todas las víctimas de la violencia que “han dado su vida por construir un mundo más humano”. De acuerdo con Paloma Calvo, integrante del colectivo, ese ha sido el objetivo principal del festival desde que en 2003 decidieron manifestar su inconformidad ante la inseguridad que aqueja a los guatemaltecos.

Un cerrito y diferentes espacios

Al igual que en 2009, en esta ocasión los organizadores debieron modificar su esquema de trabajo. Nuevamente se les prohibió emplear el área de la iglesia que se encuentra en el Cerrito del Carmen. Pero además, debieron enfrentarse a las construcciones y mejoras que la Fundación Teoxché implementa en el lugar. Es por ello que unieron el escenario de marimba con el de cantautores y, por ende, cuentan con 9 escenarios en vez de los 10 habituales.

Este tipo de cambios y situaciones ha causado que los integrantes del colectivo mediten sobre el posible cambio de sede para el próximo año. Sin embargo, aún no se ha tomado una decisión definitiva.

En cada uno de los escenarios se ubicarán opciones de esparcimiento cultural para toda la familia y todos los gustos. Por ejemplo, en el espacio para niños se ofrecerán actividades tradicionales para rescatar juegos que han sido desplazados por la tecnología. Según Blanca Triquez, integrante del colectivo, también se impartirán talleres de monotipia, globoflexia e instrumento reciclados.

El Festival Manifestarte se iniciará con la proyección de la película más reciente de Julio Hernández, Las Marimbas del Infierno, y concluirá con la presentación del hondureño Ramón Mejía con su proyecto Perrozompopo y el homenaje a Guarcax con el grupo Sotz´il sobre el escenario.

Se multiplican los apoyos en todo el mundo

2010-11-12T16:35:00.000-06:00

En un movimiento sin precedentes en Guatemala que está llegando mucho más allá de nuestras fronteras, cada día son más las personas anónimas y las instituciones que se están adheriendo a nuestro Manifiesto. A todos esos corazones florecidos, queremos expresarles nuestro más profundo agradecimiento por acompañarnos en este viaje en favor del Arte, la Vida y la Dignidad. Matyox chiwe'.

ORGANIZACIONES INTERNACIONALES
Comunicado de Condena de Freemuse, Dinamarca
Grupo de organizaciones internacionales se une para exigir justicia
Public Statement On Killing Of Mayan Kaqchikel Artist Leonardo Lisandro Guarcax González
Apoyo de CITO, Burkina Faso, África
Palabras del Sr.Ministro de Asuntos Exteriores de Noruega
Apoyo de RIKSSCENEN, Noruega
Adhesión al Manifiesto de Amnistía Internacional, Alemania
A Call for Justice for Artist Leonardo Lisandro Guarcax, NALAC
Apoyo de la Red Europea de Casas de Danza
Muestra de apoyo de Earth People United, Estados Unidos
Adhesión de ARTEZBLAI, País Vasco
Adhesión de Habla Centro, periodismo ciudadano para América Latina
Apoyo de CEAAL, Consejo de Educación de Adultos de América Latina
Condena de la Hermandad Obrera de Acción Católica
Apoyo de AIETI al Manifiesto
Adhesión de Escena 2.0
Adhesión al Manifiesto de Iberescena
Apoyo de la Unión Hispanoamericana de escritores

ORGANIZACIONES DE GUATEMALA
Muestra de apoyo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias
Declaración de compromiso del Ministro de Cultura y Deportes de Guatemala
Muestra de Apoyo de la Gran Confederación de Consejos Principales Ajq'ijab' originarios del Pueblo Mayab'
Muestra de apoyo de la Fundación Rigoberta Menchú Tun
Muestra de Apoyo de SEDEM y UDEFEGUA
Manifiesto de repudio de Uk'u'x B'e
Muestra de Apoyo de KAMUKU Q'ojomanela'
Muestra de Apoyo Mujeres Mayas Kaqla
Muestra de Apoyo de la Fundación Ch'olsamaj
Apoyo de la Unidad de Desarrollo Artístico de los Pueblos Indígenas del Ministerio de Cultura y Deportes de Guatemala y la Organización Timach
Adhesión de la Charada Teatro al Manifiesto
Armadillo Teatro, Guatemala
Jazzenguatemala: condena total al asesinato de Lisandro Guarcax
Manifiesto de condena de Jaguar Producciones
Apoyo del Movimiento ATI
Carta abierta de H.I.J.O.S.
Apoyo de ManifestaRte: Carta a un hermano

Apoyo del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias

2010-11-10T16:42:00.000-06:00

El Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, lamenta el fallecimiento del artista guatemalteco LEONARDO LISANDRO GUARCAX, y espera el pronto esclarecimiento de este crimen que enluta a la comunidad artística guatemalteca.

Leonardo Lisandro, Maestro de vocación, artista y guía espiritual kaqchikel junto al Centro Cultural Sotz’il Jay fue el promotor e investigador del arte prehispánico a través del teatro, la música, la danza kaqchikel y promotor ferviente del arte indígena nacional.
Al Maestro GUARCAX, nuestra admiración eterna.

CCMAA

Desde Los Ángeles, Estados Unidos

2010-11-09T01:47:00.006-06:00

Compañeros,

Gracias por tomarnos en cuenta. Yo vivo en Los Angeles y estoy triste por la muerte del campañero Lisandro pero a la vez estoy muy contento porque el ejemplo de él es algo que no podremos olvidar jamás.

Por eso estoy tratando de que los paisanos de aquí entiendan nuestra realidad como indigenas ya que este país EEUU lo que siempre ha pretendido es que nuestra cultura desaparezca pero estoy seguro que eso no sucederá nunca porque habemos miles de personas indígenas que a pesar de que vivimos lejos de nuestro paií pero no hemos olvidado nuetro idioma,nuetras costumbres, etc.

Lamentablemente a muchos les da vergüenza hablar nustro idioma, ni se diga nuestros vestuarios... el esfuerzo qu ustedes realizan para nosotros es ejemplar.

Soy oriundo de Tecpán pero convivo con paisanos del Quiché y aprendí el quiché y actualmente hablo más el quiché que mi idioma natal y eso es la diversidad que tenemos las personas indigenas.

Compañero Lisandro, usted nunca murió, usted es nuestro diario vivir.

Atentamente,

Ruben Rucuch

Recuerdan a quienes ya no están entre nosotros

2010-11-01T03:13:00.003-06:00

Por Lucía León

Diario Siglo XXI, 1 de Noviembre de 2010

En el día de Todos los Santos se rememora a personalidades de los ámbitos artísticos y del espectáculo, que fallecieron este año.

Como ya es tradición, los guatemaltecos recuerdan hoy con nostalgia y cariño a quienes ya no nos acompañan. En el Día de Todos Los Santos algunos visitan los cementerios para depositar flores y regalos en las tumbas de sus seres queridos, mientras que otros elevan por los aires barriletes multicolores para evocar a sus difuntos.

En lo que va del año, tanto en Guatemala como fuera de sus fronteras, los distintos ámbitos del arte se han vestido de negro para despedir a quienes se han adelantado en el descanso eterno. Hoy honramos su memoria.

Llora el escenario

Este año el teatro fue uno de los gremios que lloró la muerte de Lisandro Guarcax, director del grupo de arte dramático indígena Sotz’il, de Sololá, quien perdió la vida después de haber sido secuestrado y asesinado el 25 de agosto. Dos días después, numerosas personalidades de diversas facetas artísticas se reunieron en el caserío El Tablón, Sololá, para darle un último adiós. Guarcax fue secuestrado al finalizar sus actividades como director de la escuela de la comunidad de Chua Cruz.

Muchos recuerdan a Guarcax como una pieza clave en el desarrollo del arte. Desde el 2001, junto a otros jóvenes de su comunidad, organizó la agrupación Centro Cultural Sotz´il Jay. Desde este espacio se trabajó por la investigación, rescate y desarrollo de las artes prehispánicas. En julio pasado, Guarcax y varios artistas de Sotz’il viajaron junto al resto de la delegación guatemalteca a Noruega para participar en el Festival de pueblos indígenas Riddu Riddu.

El ángel de la cultura

El reconocido promotor cultural Ángel Arturo González dejó un vacío en sus seres queridos, cuando falleció el 27 de agosto como víctima de la etapa final de la esclerosis amiotrófica lateral que le fue diagnosticada la tercera semana de febrero de este año, a los 55 años de edad.

Antes de que sus capacidades motoras se tornarán cada vez más débiles, el gestor cultural se dedicó a promover las expresiones artísticas dentro y fuera de Antigua Guatemala. Su primer trabajo lo obtuvo en 1976, cuando laboró para la Sección de Castellanización de la Dirección de Desarrollo Socieducativo y Rural del Ministerio de Educación. A los 25 años de edad llegó a ser el director más joven de la Alianza Francesa en la ciudad colonial y hace tres años fue candidato a la alcaldía de su ciudad natal.

González fungió durante 16 años como gerente y motor de la Fundación Paiz para la Educación y la Cultura y estuvo a cargo de la organización de las bienales de Arte Paiz y otros festivales.

El padre de un ídolo

En los últimos días de septiembre pasado, el cantautor Ricardo Arjona dejó de un lado la faceta de artista para despedirse de su padre Ricardo Arjona Moscoso, en una ceremonia privada en el cementerio Las Flores, a la que asistieron familiares y amigos.

Don Ricardo falleció el 27 de septiembre, a consecuencia de un tumor cerebral que lo aquejó durante varios meses y lo mantuvo internado en un hospital privado de la capital.

El padre del compositor murió a los 78 años y su vida profesional activa la dedicó a la docencia durante los años 60 y 70. Probablemente, es el responsable del destino musical que su hijo tomó, pues Arjona Moscoso fue quien le regaló su primera guitarra cuando el artista tenía 8 años.

Durante el velatorio, diversas personalidades nacionales ofrecieron sus condolencias a Ricardo y a sus parientes. Estuvieron presentes la premio Nobel de la Paz, Rigoberta Menchú, y el futbolista Juan Carlos Plata, entre otros.